
03/08/2024 20:00
Ngày 16/06/2024, Bảo tàng Roppongi (Tokyo) đã khai mạc triển lãm đặc biệt “Miss Dior: Story of a miss”. Dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của kiến trúc sư tài ba Shohei Shigematsu (OMA), không gian triển lãm đã được biến hóa thành một hành trình kỳ thú, tái hiện di sản gần 8 thập kỷ của dòng nước hoa danh tiếng.
Triển lãm được bố trí thành bảy phòng trưng bày, mỗi phòng đều khắc họa một khía cạnh độc đáo của Miss Dior. Thông qua thiết kế sáng tạo của Shigematsu, khách tham quan được đắm mình trong câu chuyện về nguồn cảm hứng và những sự hợp tác đặc biệt đã góp phần định hình nên bản sắc thương hiệu.
Triển lãm mang đến một hành trình đa chiều qua thời gian và không gian. Từ những hiện vật lịch sử quý giá đến các tác phẩm đương đại tiên phong, triển lãm khéo léo vẽ nên bức tranh toàn cảnh về sự tiến hóa của ngành công nghiệp hương thơm.
Sự sáng tạo nguyên bản đứng cạnh những cách tân táo bạo tạo nên sự tương phản thú vị. Các tham chiếu nghệ thuật cổ điển được tái hiện qua lăng kính độc đáo của các nghệ sĩ đương đại, trong khi những thiết kế mang tính biểu tượng được đặt cạnh các chiến dịch quảng cáo hiện đại đầy sáng tạo.
Thay vì kể một câu chuyện tuyến tính, triển lãm khéo léo hé lộ những tương tác đa chiều và tường thuật khách quan xoay quanh lịch sử của dòng nước hoa huyền thoại. Mỗi không gian trưng bày được thiết kế tinh tế, sử dụng đa dạng vật liệu và hình khối, nhằm cụ thể hóa đặc tính khó nắm bắt của hương thơm.
HÀNH TRÌNH KHÁM PHÁ QUA CÁC PHÒNG TRƯNG BÀY
Triển lãm “Miss Dior” dẫn dắt người xem qua bảy không gian độc đáo, mỗi nơi đều kể một câu chuyện riêng về huyền thoại nước hoa này. Hành trình bắt đầu với “Miss Dior: Story of a miss” – một lời mở đầu hấp dẫn giới thiệu tổng quan về triển lãm qua các hiện vật và mô hình thu nhỏ tinh xảo.
Tiếp đến, “Miss Dior by Eva Jospin” gây ấn tượng mạnh với kiến trúc mái vòm lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển, được điểm xuyết bởi những tấm thảm thêu tay công phu của nghệ sĩ Eva Jospin. Tâm điểm của không gian này là một tủ kính trưng bày phiên bản đặc biệt của nước hoa Miss Dior do chính Jospin thiết kế.
“Fields of Flowers” đưa du khách đắm chìm trong trải nghiệm năm hương hoa đặc trưng của dòng nước hoa Miss Dior mới nhất. Không gian này nổi bật với các vòi phun hương hình hoa độc đáo, đặt trong một căn phòng gợi nhớ đến những tấm vải may thời trang cao cấp tinh tế.
Tại “Stories of a Miss”, họa tiết ruy băng tinh xảo được sử dụng để tái hiện lịch sử của Miss Dior. Kế tiếp, “Miss Dior: The Birth of Ready to Wear” tôn vinh dòng sản phẩm thời trang đời thường đầu tiên của Dior ra mắt năm 1967 với những màn trình diễn hình học rực rỡ.
“Dior Illustrated” trưng bày các bản in khổ lớn của những họa sĩ minh họa danh tiếng như René Gruau và Mats Gustafson. Cuối cùng, triển lãm khép lại với “The Miss Dior Dream”, một không gian đắm chìm kết hợp hài hòa giữa trang phục may đo cao cấp và các mẫu nước hoa độc đáo, tạo nên một trải nghiệm thị giác đa chiều và đầy cảm xúc.
Shohei Shigematsu, Đối tác tại OMA, chia sẻ về thách thức trong việc thiết kế triển lãm: “Việc hình dung một không gian để trải nghiệm một thứ vô hình như mùi hương là một thử thách đầy hấp dẫn. Miss Dior không chỉ là một loại nước hoa, mà còn đại diện cho bản sắc cốt lõi của thương hiệu, được định hình bởi vô vàn câu chuyện đằng sau nó.
Chúng tôi đã tiếp cận thiết kế triển lãm với mục tiêu kép: vừa hé lộ những góc nhìn mới về biểu tượng vượt thời gian này, vừa kết nối các chủ đề riêng biệt thành một mạch xuyên suốt. Các họa tiết và nguồn cảm hứng quan trọng được chúng tôi chuyển hóa thành những môi trường siêu thực, nhằm đưa người xem vào thế giới đa chiều của Miss Dior”.
Kiến trúc, một lĩnh vực đa diện, thường xuyên tương tác với nhiều ngành sáng tạo khác như thiết kế sân khấu, triển lãm, điện ảnh và thời trang. Gần đây, xu hướng các thương hiệu thời trang quốc tế lấy cảm hứng từ các công trình kiến trúc nổi tiếng ngày càng phổ biến. Các căn phòng không chỉ đóng vai trò làm phông nền cho các buổi trình diễn mà còn trở thành yếu tố thống nhất xuyên suốt bộ sưu tập.
Biên tập: Thu Trang | Nguồn: Archdaily
Xem thêm
Không gian làm việc lấy cảm hứng từ tinh hoa của nội thất Anh và nghệ thuật những năm 1960
Fortune Farm: Cửa hàng trang sức mang phong cách sao Hỏa độc đáo
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio
Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe
Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống
Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo
Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.