“Profile in Ecstasy”: Triển lãm đầu tay của Chris Wolston bùng nổ với hình khối siêu thực và cảm quan ảo giác

08/12/2025 20:00

Bảo tàng nghệ thuật đương đại Dallas Contemporary mới đây đã cho ra mắt ‘Profile in Ecstasy’, triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, nhà thiết kế người Mỹ Chris Wolston. Làm việc tại New York và Medellín, Wolston gây ấn tượng bởi những thực hành giàu màu sắc và tư duy, trải dài từ nội thất, ánh sáng, sắp đặt đến điêu khắc. Tại triển lãm lần này, các thiết kế vượt ra khỏi khuôn mẫu chức năng, trở thành một trải nghiệm đa giác quan đậm tính nhập vai.

Nghệ sĩ Chris Wolston (Ảnh: Joe Kramm, The Future Perfect)

Tiêu đề triển lãm, do giám tuyển Glenn Adamson đặt, gợi nhắc đến cả chất kích thích ecstasy lẫn ý nghĩa gốc của từ này: “vượt ra ngoài chính mình”. Một cách tiếp cận đầy kích thích với những tác phẩm của Wolston, vốn thường xuyên mở rộng khỏi ranh giới vật chất để chạm đến các miền tưởng tượng và biểu đạt. Loạt trưng bày giới thiệu những tác phẩm táo bạo, gợi ảo giác, hòa quyện các phong cách Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng tiền Colombian với tinh thần phóng khoáng của kiến trúc.

Ảnh: Dallas Contemporary

Triển lãm trải dài trên bốn hành lang catwalk, mang không khí của một buổi trình diễn thời trang hoặc trình diễn drag ball. Tại đây, loạt các sáng tạo đa dạng bao gồm: đồ nội thất bằng đồng với lớp patina óng ánh; tác phẩm mây đan mô phỏng cơ thể người, một chủ đề xuyên suốt trong các sản phẩm của Wolston, song hành cùng những tác phẩm lấy cảm hứng từ cảnh quan Colombia.

Những không gian tiếp theo mở ra với loạt tượng terracotta quy mô lớn, tạc từ khối đất sét đặc; các hình thể nhôm nhẹ đúc từ bọt xốp và được anot hóa tạo ra những gam màu lấp lánh; đồ nội thất với bề mặt được “kích thích” nhờ kỹ thuật hơ lửa; cùng những tấm thảm dệt thủ công từ xưởng Beni ở Marrakech, mang họa tiết cách điệu của loài hoa calla lily. Các tác phẩm được trình diễn trên nền những video dồn dập nhịp điệu do nhà làm phim David Sierra, chồng của Wolston thực hiện. Tại không gian trung tâm, điểm nhấn thị giác nằm ở đài phun sáng tái hiện hình ảnh Grace Jones, một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ảnh: Dallas Contemporary

Thẩm mỹ hậu hiện đại của Wolston được hình thành từ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phi phương Tây với những cảm quan đương đại, một sự giao thoa bắt đầu khi anh còn đang học tập tại Viện Kokrobitey ở Accra (Ghana) và nghiên cứu sâu hơn khi theo học tại Rhode Island School of Design. Năm 2010 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi Wolston hoàn thành học bổng Fulbright nghiên cứu về gốm phong cách tiền Colombian ở chính tại Colombia. Trải nghiệm đó đã đưa anh đến với quyết định thành lập studio thứ hai của mình tại Medellín và những sự hợp tác sau đó cùng David Sierra và các nghệ nhân địa phương.

Xem thêm

Sự kiện

Jotun Colour Academy 2025: Workshop khơi nguồn cảm hứng, kết nối cộng đồng thiết kế

Là một thiết chế tiên phong trong việc giới thiệu nghệ thuật đương đại, bảo tàng Dallas Contemporary trở thành bệ phóng lý tưởng cho những thực hành đầy táo bạo của Wolston. Triển lãm ‘Profile in Ecstasy’ phản ánh rõ sứ mệnh của nơi này: kết nối công chúng với nghệ thuật thử nghiệm, liên ngành và liên tục phá vỡ những phân loại quen thuộc.

Dịch: Hoàng Anh | theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio

Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe

Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống

Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo

Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.