Lily Clark thể hiện vẻ đẹp tuyệt vời của nước trong thiết kế

06/09/2024 20:00

Trong suốt hành trình sáng tạo, nghệ sĩ Lily Clark đã khéo léo biến những dòng nước trở thành tâm điểm của các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Từ những đài phun nước tinh tế đến các sắp đặt không gian, mỗi tác phẩm của cô đều mang theo sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và kiến trúc, đưa người xem lạc vào thế giới yên bình nhưng đầy sức mạnh của nước.

Suốt chiều dài lịch sử, con người đã nỗ lực chế ngự nước thông qua hệ thống dẫn nước, đập, kênh rạch và đê điều. Nhưng dù kỹ thuật có tinh vi đến đâu, nước – với sự bất kham của nó – gần như luôn đi theo hướng mà nó mong muốn. Có lẽ chính sự căng thẳng này là lý do tại sao các tác phẩm của nghệ sĩ Lily Clark đến từ Los Angeles lại thu hút đến vậy. Cô có thể khéo léo nắm bắt vẻ đẹp huyền diệu của nước trong những tác phẩm phun nước, bồn rửa và các tác phẩm nghệ thuật mang tính thiền định và kiến trúc. “Tôi luôn học hỏi từ nước và cảm thấy khiêm tốn trước nó vì đây là một chất liệu vô cùng thách thức. Nước luôn cư xử trái ý”, Clark chia sẻ.

Clark, người từng được đào tạo như một nhà thiết kế đồ họa tại Maryland Institute College of Art, bắt đầu làm việc với nước khoảng sáu năm trước khi cô sống tại New York. Thời điểm đó, cô bị ám ảnh bởi động lực học chất lỏng sau khi xem một buổi triển lãm của nghệ sĩ Tauba Auerbach, người đã đề cập đến lĩnh vực khoa học này. Đồng thời, cô cũng suy nghĩ về bầu không khí, cảnh quan và địa chất của Los Angeles, nơi cô lớn lên. Clark đã kết hợp những ảnh hưởng này vào các tác phẩm phun nước để bàn, nhanh chóng thu hút sự chú ý của các biên tập viên tạp chí. Khi cô quay lại L.A., Clark dần dần chuyển phần lớn công việc của mình sang thiết kế các công trình nước.

*Lily Clark tại studio của cô ở Los Angeles*

Có một cảm giác sâu sắc về tinh thần California trong các tác phẩm điêu khắc của Clark. Các kênh dẫn hẹp trong tác phẩm phun nước “Comb” của cô là phiên bản thu nhỏ của các đường tràn cao 440 foot tại đập Pine Flat, trong khi những hình khối tối giản màu trắng gợi nhớ đến những ngôi nhà của kiến trúc sư Rudolph Schindler xung quanh hồ Silver Lake, một hồ chứa nước trong khu phố nơi cô lớn lên. “Loop” – một tác phẩm phun nước với các hình dáng cong mượn từ thiết kế Art Deco và một chiếc bình cho sắp xếp hoa Ikebana – liên tục luân chuyển nước giữa hai tầng và là một phép ẩn dụ cho hệ thống hạ tầng lớn đưa nước từ dãy núi Sierra Nevada đến các thành phố ven biển.

Mặc dù các tác phẩm của Clark mang nhiều tham chiếu mạnh mẽ, nhưng hiệu ứng tổng thể của chúng lại tinh tế, nhắc đến các nghệ sĩ Light and Space của những năm 1960, những người đã khám phá nhận thức. Cũng giống như Helen Pashgian đã chứa đựng các đặc tính thoáng qua của ánh sáng trong những quả cầu nhựa đúc lăng kính, các tác phẩm điêu khắc của Clark là những bình chứa cho tính vật lý của nước: Cách ánh sáng lấp lánh trên bề mặt của nó, cách đặc điểm của nó thay đổi tùy thuộc vào chất liệu mà nó chảy qua, và cách nó có sức mạnh để mài mòn đá.

*Đài phun nước cho Stroll Garden, tại Design Miami 2022*

Gần đây, Clark đang thử nghiệm cách các chất liệu khác nhau có thể giúp cô sử dụng nước theo những cách mới. Tác phẩm điêu khắc bằng đá của cô cho studio của nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên TikTok, David Suh, gợi nhớ đến tác phẩm “Water Stone” của Isamu Noguchi; cả hai đều được chẻ từ đá bazan, với bề mặt thô ráp và mịn màng cùng một lớp nước mỏng lấp lánh chảy xuống bên cạnh.

*Tác phẩm nước tùy chỉnh bằng đá và thép*

Trong một dự án cho Piaule, một khách sạn boutique tại dãy núi Catskill, cô đã hợp tác với nghệ sĩ Lachlan Turzcan để tạo ra một tác phẩm đặt riêng, với một bồn thép bắt nước mưa và đổ khi đầy. Hiện tại, cô đang phát triển một hợp chất đá và nhựa có khả năng siêu kỵ nước để đạt được dòng chảy tầng, một hiện tượng mà nước chảy trông như đứng yên, giống như một ảo ảnh quang học.

Xem thêm

Nhà thiết kế

Tác phẩm

Đồ rời

Mẫu ghế biểu tượng Dior “Medallion” qua sự sáng tạo của 17 nhà thiết kế

“Trước đây, tôi thực sự rất hứng thú với việc kiểm soát nước theo cách hạ tầng, tuyến tính. Bây giờ, tôi quan tâm hơn đến việc tìm kiếm một vùng trung gian tự nhiên giữa cách nước muốn di chuyển và cách nó có thể bị điều khiển”, Clark nói.

Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà | Nguồn: Wallpaper

Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio

Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe

Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống

Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo

Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.