Đá và lá tạo ra chiếc đèn tùy chỉnh theo ý thích

04/09/2024 20:00

Thomas Takada mang đến bộ sưu tập đèn “Grandpa’s Lamp” lấy cảm hứng từ thiên nhiên, nơi con người có thể tự tay tùy chỉnh với các yếu tố tự nhiên như lá và đá. Đèn không chỉ là nguồn sáng mà còn là biểu tượng của sự thay đổi theo thời gian, với lớp thép tự nhiên sẽ dần phát triển patina và ánh sáng biến đổi theo từng mùa lá.

Thomas Takada khéo léo khám phá mối liên hệ tinh tế giữa con người và thiên nhiên qua thiết kế đèn “Grandpa’s Lamp” (Đèn của ông nội). Mỗi chiếc đèn trong bộ sưu tập không chỉ đơn thuần mang tính thẩm mỹ, mà còn sử dụng các yếu tố thiên nhiên làm phần cốt lõi của cấu trúc và chức năng.

Những chiếc đèn được đi kèm với một viên đá và một chiếc lá, nhưng Takada khuyến khích người sở hữu tự mình tìm kiếm các yếu tố thiên nhiên khác để thay thế, từ đó tạo ra sự gắn kết sâu sắc hơn với thiên nhiên. Quá trình tìm và thay thế lá – vốn đổi màu theo mùa – mang lại những trải nghiệm phong phú, giúp người dùng nhận biết thêm về khí hậu và lịch sử địa chất địa phương.

Thiết kế tối giản sử dụng các ống thép tiêu chuẩn chứa linh kiện điện tử. Những ống thép này sẽ phát triển lớp gỉ và patina tự nhiên theo thời gian, tạo thêm vẻ cổ điển và độc đáo cho đèn.

*Tổng hợp những tác phẩm của Thomas Takada*

Chiếc đèn tùy chỉnh “Grandpa’s Lamp” – hiện thân của dòng chảy thời gian

Xem thêm

Giải thưởng

Nội thất

Tác phẩm

Búp Sen Kindergarten được lấy cảm hứng từ các khối đồ chơi cubic gỗ | TON Architects

Thiết kế của Thomas Takada cho phép bất kỳ chiếc lá nào cũng có thể dễ dàng kẹp vào đèn, và bất kỳ viên đá nào cũng có thể dùng làm đối trọng. Ánh sáng xuyên qua lớp lá, tạo nên sự chiếu sáng độc nhất vô nhị, thay đổi theo loại lá được sử dụng. Nhà thiết kế đã tinh tế sáng tạo ra một cơ chế kẹp dễ tháo rời, giúp người dùng dễ dàng thay thế chiếc lá mới khi lá cũ đã úa tàn. Mỗi chiếc đèn được trang bị bóng LED 2W, giúp giảm thiểu lượng nhiệt và tiết kiệm năng lượng. Bộ sưu tập có ba kích cỡ: cao nhất là 130cm, trung bình là 75cm, và nhỏ nhất là 50cm. Sự đa dạng này không chỉ phù hợp với nhiều không gian và nhu cầu chiếu sáng khác nhau, mà còn giữ được sự hài hòa trong thiết kế tổng thể. Khi lớp thép dần già đi và lá thay đổi theo thời gian, mỗi chiếc đèn trở thành một tác phẩm sống động, phản chiếu dòng chảy bất tận của thời gian.

*Thomas Takada khám phá mối quan hệ phức tạp giữa con người và thiên nhiên.*

*Mỗi chiếc đèn đều sử dụng các yếu tố tự nhiên, không chỉ mang tính trang trí mà còn đóng vai trò quan trọng trong cấu trúc và chức năng của nó.*

*Đèn đi kèm với một chiếc lá và một viên đá, nhưng khuyến khích người sở hữu tự tìm thêm lá và đá của riêng mình*

*Việc tìm kiếm và thay thế lá mang lại những hiểu biết sâu sắc về khí hậu địa phương và lịch sử địa chất*

*Thiết kế tối giản sử dụng các ống thép tiêu chuẩn*

*Các ống thép không sơn phủ sẽ bị gỉ và phát triển lớp patina tự nhiên theo thời gian*

*Thiết kế thân thiện của Thomas Takada cho phép gần như bất kỳ chiếc lá nào cũng có thể dễ dàng kẹp vào*

*Ánh sáng xuyên qua chiếc lá, tạo nên hiệu ứng chiếu sáng độc đáo, thay đổi tùy theo loại lá được sử dụng*

*Sự đa dạng về kích thước đáp ứng được các không gian khác nhau và nhu cầu chiếu sáng đa dạng*

*Bóng đèn LED 2W tỏa rất ít nhiệt và tiết kiệm năng lượng*

*Cơ chế kẹp dễ dàng tháo rời, giúp việc thay thế lá mới trở nên đơn giản*

Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà | Nguồn: Designboom

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.