
01/02/2022 21:28
“Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet”, triển lãm của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London mới đây được tổ chức nhằm tôn vinh sự nghiệp và các tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ Hélène Binet.
Nếu bạn đang làm việc trong bất kỳ ngành nào có liên quan tới lĩnh vực kiến trúc thì cái tên Hélène Binet chắc chắn sẽ rất quen thuộc. Tên tuổi của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ từ lâu đã gắn liền với ngành kiến trúc nhờ vào những bức ảnh chụp các công trình, tác phẩm của những tên tuổi lớn trong ngành như Zaha Hadid, Daniel Libeskind và Peter Zumthor….. Tuy nhiên, điều khiến cho những bức ảnh của Binet nổi bật không nằm ở sự cộng tác của cô với những kiến trúc sư nổi tiếng mà ở khả năng nắm bắt và vận dụng mối quan hệ giữa hình khối và ánh sáng rồi biến chúng thành những bức ảnh tuyệt vời, chuyển kiến trúc thành hình ảnh đậm chất thơ ca.
Triển lãm ảnh Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet nhằm tôn vinh công trình của Binet suốt thời gian qua được mở cửa từ ngày 23 tháng 10 năm 2021 tại cơ sở của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RA), RA’s Piccadilly. Triển lãm bao gồm khoảng 90 bức ảnh, có đủ từ những bức ảnh in trắng đen đến những bức ảnh đủ màu sắc, tất cả đều thể hiện góc nhìn mạnh mẽ và độc đáo của Binet.
Vicky Richardson, người đứng đầu mảng kiến trúc của RA và người phụ trách Heinz cho biết: “Chương trình của chúng tôi trong năm tới tập trung vào việc khám phá các ý nghĩa và chất thơ của kiến trúc thông qua những công trình của Hélène Binet và kiến trúc sư người Mỹ John Hejduk.” Và thật vậy, các khái niệm về thơ ca, sự đơn độc, tĩnh lặng và kết cấu dường như luôn hiện diện trong những tác phẩm của Binet
Du lịch thế giới thông qua hình ảnh lặng lẽ, quyến rũ của Hélène Binet là một điều thực sự thú vị. Ngoài ra, triển lãm còn dành một phần sự chú ý, tập trung vào công trình của kiến trúc sư quá cố Zaha Hadid (bao gồm những bức ảnh của bảo tàng MAXXI ở Rome), người mà Binet có mối quan hệ công việc vô cùng gần gũi, chặt chẽ – cũng như cô với những kiến trúc sư hàng đầu thế kỷ 20 và 21 khác.
Dịch: Hiếu Nghĩa | Nguồn: Wallpaper
XEM THÊM:
Xem thêm
Beyond Leather ra mắt loại da mới được sản xuất từ bã táo
Wood Awards 2021: Sử dụng gỗ trong kiến trúc và nội thất
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio
Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe
Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống
Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo
Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.