Tuần lễ thiết kế Milan 2021: Chất liệu nào làm nên xu hướng mới?
17/11/2021 12:11
Tuần lễ Thiết kế Milan là một sự kiện nổi tiếng về quy mô và độ phức tạp. Năm nay, mặc dù quy mô diễn ra nhỏ hơn mọi năm nhưng sự đặc sắc của sự kiện thì vẫn nguyên vẹn.
Tre
Nhờ vào sức mạnh, sự nhẹ nhàng và sự linh hoạt của mình, tre đã trở thành một vật liệu có giá trị trong hàng thế kỷ, được sử dụng trong nội thất, đồ dùng bếp và các tòa nhà. Năm nay tại Milan, tre đã trở lại. Ở khu của Cortile dei Bagni, thương hiệu điện thoại thông minh Oppo đã giới thiệu Bamboo (竹) Ring, một tác phẩm sắp đặt đa phương tiện do KTS Nhật Bản Kengo Kuma tạo ra với hình dáng của một cây tre lả lơi và truyền tải âm hưởng các bản nhạc hòa tấu do nghệ sĩ violin người Nhật Midori Komachi sáng tác. Tại ICA Milano, nhà thiết kế đèn Michael Anastassiades được biết đến với các tác phẩm đặc sắc, gọn gàng, sử dụng tre làm xương sống cho một khu rừng đèn sàn trong triển lãm mang tên “Cheerfully Optimistic About the Future” (tạm dịch: Sự lạc quan về tương lai). Trong khi đó, ở Nilufar Depot, đồ nội thất bằng đồng của nhà thiết kế người Ý Osanna Visconti được làm theo dáng vẻ của cây tre. Cũng như khung đồ nội thất trompe l’oeil (ảo ảnh quang học) vẽ tay tại phòng trưng bày Su Misura của Fornasetti, nơi mọi thứ đều được đặt làm riêng – Hannah Martin.
Blow Up (Đồ nội thất bơm hơi)
Vào năm 1967, bộ ba người Ý – Paolo Lomazzi, Donato D’Urbino và Jonathan De Pas đã tạo ra một chiếc ghế bơm hơi bằng nhựa PVC trong suốt cho thương hiệu đồ nội thất Ý Zanotta. Thiết kế đi vào lịch sử như một sản phẩm nắm bắt hoàn hảo tinh thần cấp tiến của thời điểm đó. Và tới năm 2021, những thiết kế vượt thời đại vào thập niên 60s và 70s đang có sự trở lại một cách ấn tượng cùng những tác phẩm bơm hơi vui nhộn (mặc dù hơi phô trương). Tại Alcova, Objects of Common Interest trưng bày những chiếc ghế dài bơm hơi và đèn sàn cùng với Phòng trưng bày All giới thiệu một tác phẩm điêu khắc bơm hơi lớn, với vẻ ngoài giống Mylar. Trong khi đó, tại Piazza San Fedele, Gufram – một thương hiệu tiên phong nổi tiếng với đồ nội thất bằng bọt hoạt hình – đã lắp đặt một chiếc Pratone bơm hơi khổng lồ để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của chiếc ghế hình cỏ huyền thoại. Có lẽ đây chỉ là một phong cách đã lỗi thời nhưng trong thời đại mà việc vận chuyển toàn cầu có những ảnh hưởng to lớn đến môi trường, những món đồ nội thất có thể xẹp xuống, gấp lại và đóng gói gọn gàng trong vali thực sự có thể hỗ trợ cho một tương lai bền vững.
Bàn Punchy
Xu hướng giải trí theo chủ nghĩa tối đa hầu như không phải là một xu hướng mới. Và ở tuần lễ thiết kế Milan 2021, sự kết hợp của Lisa Corti và Laboratorio Paravicini đã hoàn toàn thể hiện được nét mê hoặc của phong cách này. Thế giới đầy màu sắc của La DoubleJ đã được trưng bày đầy đủ trong cửa hàng mới của thương hiệu trên đường Via Sant’Andrea, nơi các kệ tre chứa các tác phẩm sáng tạo trên mặt bàn mềm mại. Người sáng lập La DoubleJ, J.J. Martin đã đưa ra ý tưởng cho kỳ nghỉ giải trí mới nhất của thương hiệu, một bảng màu gồm hồng dưa hấu và rau xanh kelly. Tại Hermès, ngôi nhà đã khoác lên mình họa tiết chữ H cổ điển kiểu mới, biến nó thành những mảng trung tâm với mọi sự kết hợp màu sắc có thể tưởng tượng được. Armani Casa cũng không vắng mặt trong danh sách này, thương hiệu trưng bày bộ sưu tập hấp dẫn với đồ thủy tinh xoáy màu ngọc lam gợi nhớ về mùa hè ven biển của Ý.
Sáng tạo từ tác phẩm kinh điển
Người hâm mộ thiết kế Milanese thường dành tình yêu đặc biệt cho những thiết kế kinh điển của Ý và còn cách nào để kỷ niệm điều này tốt hơn là giới thiệu lại các biểu tượng huyền thoại trong những bộ cánh mới. Một trong những tác phẩm trình bày là chiếc ghế huyền thoại UP5_6 1969 của Gaetano Pesce, ra mắt một diện mạo hoàn toàn mới bằng một chất liệu đầy bất ngờ: nút chai. Giới thiết kế cũng đang xôn xao về triển lãm Dior’s Medallion Chair, trong đó thương hiệu đã làm việc với 17 nghệ sĩ và nhà thiết kế khác nhau để tạo ra những nét mới từ phong cách cổ điển thời Louis XVI. Nhóm nghệ sĩ bao gồm các nhà thiết kế Architectural Digest 100 như Pierre Yovanovich, Dimore Studio và India Mahdavi, và kết quả đã làm cho mọi người tới triển lãm choáng ngợp. Tại Cassina, chiếc ghế sofa Soriana, ban đầu được thiết kế vào năm 1969 bởi Afra và Tobia Scarpa, khoác lên mình một bộ cánh xanh lá. Cassina LAB, một sự hợp tác giữa Trung tâm Nghiên cứu và Phát triển Cassina và Poli.design tại Đại học Bách khoa Milan đã làm việc với các công nghệ và vật liệu mới để phát triển lại thiết kế mang tính biểu tượng cho một sản phẩm mới thân thiện với môi trường.
Nhôm
Được ưa chuộng bởi trọng lượng nhẹ, khả năng tái chế và độ bền, vật liệu này có mặt khắp thủ đô thiết kế của Ý, từ Supersalone đến các phòng trưng bày trong thị trấn. Tại buổi triển lãm Lost Graduation, Oneseo Choi’s Pattern of Industry Stool đã sử dụng mặt cắt của các bộ phận bằng nhôm để tạo hiệu ứng thẩm mỹ, biến các bộ phận công nghiệp của nó thành những bộ trang trí. Ở những nơi khác, bộ sưu tập Eherō mới của Yann Le Coadic dành cho Pouenat đã sử dụng chất liệu một cách phóng khoáng, với ánh sáng, chỗ ngồi và thậm chí là quầy bar gợi lên vẻ bóng bẩy của Blade Runner trong tương lai. Và tại căn hộ của người sáng lập Phòng trưng bày Carwan – Nicolas Bellavance-Lecompte, Bocci đã đúc kim loại thành mặt dây chuyển lấp lánh đầy gợi cảm, nơi những chiếc đèn chiếu sáng nhô ra từ các hình dạng giống như san hô.
Dịch: Phạm Hiếu Nghĩa I Nguồn: architecturaldigest
XEM THÊM:
Xem thêm
Bài viết trước
Thiết kế mới của ngân hàng Agribank nhằm tối ưu trải nghiệm khách hàng trong giai đoạn " bình thường mới"
Bài viết tiếp theo
Nhà thiết kế Toan Nguyen với thiết kế mang nguồn gốc từ Thiền Tông
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan
Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.
Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.
SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.
Dự ánXu hướngLối sốngSản phẩm & Vật liệuKỹ thuậtChuyên giaThị trườngGiải thưởng top 10 AwardsSự kiệnMedia
Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY