Triết Lý Đầy Táo Bạo Từ Kts Michele De Lucchi

08/04/2024 20:00

Michele De Lucchi là một trong những nhân vật có tầm ảnh hưởng đến phong cách thiết kế Ý với những ý tưởng thách thức và triết lý đầy táo bạo. Ông được biết đến như là bậc thầy thiết kế với sự nghiệp đa dạng trong nhiều lĩnh vực: từ thiết kế nội thất, thiết kế công nghiệp, thiết kế kiến trúc cho đến quy hoạch đô thị.

Michele De Lucchi sinh năm 1951, và được đào tạo chuyên ngành kiến trúc tại Florence. Trong suốt hơn 40 năm, ông đã đạt được hơn 100 danh hiệu và giải thưởng cho những đóng góp của ông để tôn vinh những cống hiến của ông đối với nhân loại. trong đó có 18 giải thưởng Compasso D’Oro – danh hiệu cao quý bậc nhất trong nền công nghiệp thiết kế, một giải thưởng mà mọi nhà sáng tạo trên thế giới đều hướng đến và đặt chúng làm cột mốc huy hoàng cho sự nghiệp của mình.

Đặc biệt chú trọng về việc tạo ra sự khác biệt, Michele De Lucchi luôn quan niệm mỗi vật thể đều có một giá trị khi tồn tại, không chỉ về tính tiện dụng hay công năng, mà chúng đều có một phong cách và cá tính riêng. Do đó mỗi sản phẩm được ông thiết kế đều được ông thổi vào đó sự sinh động, làm bật nên sự hứng thú, kích thích giác quan với những màu sắc rực rỡ và hình khối kì lạ. Đó cũng là triết lý đã thôi thúc ông cùng với người thầy của mình là Ettore Sotsass và những người công sự thành lập nên trường phái Memphis lừng lẫy tạo ảnh hưởng đến văn hóa và thiết kế không chỉ ở nước Ý trong giai đoạn thập niên 80. Bộ sưu tập đầu tiên của Memphis đã được nhà thiết kế quá cố Karl Lagerfeld sở hữu và trưng bày trong căn hộ riêng của ông.

*NTK Karl Largerfeld cho biết ông là một fan của Memphis và ông sở hữu một căn hộ sử dụng toàn bộ BST đầu tiên của Memphis.*

Những thiết kế của Michele De Lucchi cho trường phái này là sự nổi loạn, phá cách, đi ngược lại những phong cách thiết kế coi trọng công năng đã lỗi thời. Memphis là một xu hướng thiết kế bứt phá ra khỏi mọi định luật, lấy cảm hứng từ 3 xu hướng thiết kế có phần già nua là: Art Deco, Pop Art, 1950’s Kitsch với một tổng thể sử dụng những mô típ hình học rõ nét, pha trộn các chất liệu khác nhau, phối hợp những khối màu đối lập, tương phản rõ ràng và được kết hợp một cách ngẫu nhiên, bất quy tắc.

Ngoài ra Michele De Lucchi còn thiết kế các sản phẩm nội thất cho thương hiệu nổi tiếng của Ý và châu Âu, như Artemide, Olivetti, Alias, Unifor, Hermès và Alessi. Tên tuổi ông trở được nhiều người biết đến với những thiết kế mang tính biểu tượng như đèn Tolomeo bán chạy nhất thế giới. Ông cũng hợp tác với thương hiệu Poltrona Frau để thiết kế không gian trưng bày tại triển lãm Salone Del Mobile tại Milano hay không gian bảo tàng rộng 1400m2 nhằm kỉ niệm 100 năm thành lập thương hiệu vào năm 2012.

*Đèn Tolomeo bán chạy nhất thế giới từng nhiều lần đạt giải thưởng Compasso D’Oro danh giá và máy pha cafe Pulcina với thiết kế phá cách.*

*Không gian bảo tàng Poltrona Frau Museum được Michele De Lucchi thiết kế nhằm tôn vinh những tác phẩm vượt thời gian của thương hiệu 100 năm tuổi.*

Trong lĩnh vực kiến trúc và quy hoạch, ông đã thực hiện các dự án kiến trúc ở Ý và nước ngoài, bao gồm các tòa nhà dân cư, các trung tâm triển lãm nghệ thuật và thương mại tại Rome và Milan, các công trình tư nhân và công đồng, khôi phục và cải tạo nhiều công trình cũ tại Nhật Bản, Đức và Thụy Sĩ. Nhiều tác phẩm và công trình của ông được lựa chọn trưng bày các bảo tàng mỹ thuật tên tuổi như ở Châu Âu, Hoa Kỳ và Nhật Bản, đưa tên tuổi của ông vượt ra khỏi Ý và vươn đến tầm quốc tế.

Xem thêm

Chọn

Nhà thiết kế

Nhà sáng lập Hội Nội thất Việt Nam Nguyễn Đình Toàn: Nội thất là một ngành sáng tạo độc lập và có quan hệ hữu cơ với các chuyên môn khác

*Gian hàng triển lãm Unicredit tại Milan, Ý*

Tại các thành phố lớn của Ý như Venice, Milan, Turin, diện tích đất đang bị thu hẹp đáng kế để phục vụ cho các mục đích giao thông, đô thị, công nghiệp. Với định hướng tạo ra những công trình bền vững cho hệ sinh thái, De Lucchi đặc biệt ưu ái những thiết kế không cần đặt nền móng như không gian triển lãm Expo, nhằm tránh phá vỡ cấu trúc đất mà vẫn tích hợp đầy đủ công năng và truyền tải những góc nhìn nghệ thuật độc đáo. Ông cũng sử dụng vật liệu gỗ trong hầu hết những thiết kế của mình như một phương pháp tiếp cận để bảo tồn năng lượng và tạo ra những kiến trúc gần gũi với thiên nhiên.

*Nhà triển lãm trung tâm Pavilion Zero tại hội chợ quốc tế World Expo 2015, Milan.*

Theo Eurasia Concept

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.