Triển lãm Thiết kế Đương Đại tại Ngôi nhà của Pedro Ramírez Vázquez: Sự giao thoa giữa Thiết kế và Kiến trúc

Triển lãm Thiết kế Đương Đại tại Ngôi nhà của Pedro Ramírez Vázquez: Sự giao thoa giữa Thiết kế và Kiến trúc

22/06/2024 20:00

Nhân dịp hội chợ nghệ thuật đương đại ZONAMACO MÉXICO 2024, hãng nội thất Nilufar hân hạnh hợp tác cùng công ty thảm CC-tapis trong một buổi trưng bày do Studio 84 tổ chức tại ngôi nhà của cố kiến trúc sư người Mexico, Pedro Ramírez Vàzquez.

Kiến trúc sư Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013)

Sinh ra tại Mexico City, Ramírez Vázquez tốt nghiệp bằng kiến trúc từ UNAM vào năm 1943. Ông là một kiến trúc sư hiện đại có ảnh hưởng lớn đến Thành phố Mexico và xa hơn với các tòa nhà thương mại, dân cư và công cộng mang tính biểu tượng. Ông cũng làm việc để bảo tồn di sản văn hóa Mexico và cải thiện cuộc sống ở các cộng đồng nông thôn thông qua các dự án khuyến khích thay đổi xã hội.

Căn nhà trước khi được cải tạo 
Căn nhà hoàn thành cải tạo vào năm 1960, mang tên Casa en Granizo tại thành phố Jardines del Pedregal, Mexico. Đây là ngôi nhà do Pedro Ramírez Vázquez thiết kế cho chính mình

Studio 84 đã chọn ngôi nhà của Ramírez Vázquez làm địa điểm cho buổi trưng bày năm 2024 của họ. Là một trong những kiến trúc sư Mexico nổi tiếng nhất thế kỷ 20, Pedro Ramírez Vázquez (Mexico City, 1919-2013) được biết đến với phong cách hiện đại và những đóng góp quan trọng cho cảnh quan đô thị của đất nước. Buổi trưng bày theo phong cách Ad-hoc của Studio 84 giới thiệu sự kết hợp tinh tế giữa Nilufar và CC-tapis, được dàn dựng trên nhiều không gian khác nhau của ngôi nhà.

Nilufar đang trưng bày thiết kế đương đại tại ngôi nhà của Pedro Ramírez Vázquez ở Mexico. Triển lãm này hợp tác với công ty thảm CC-Tapis và nhà bán lẻ thiết kế Mexico Studio 84, lần đầu tiên ra mắt với dự án này. Sự kiện này là một phần của Tuần lễ Nghệ thuật Mexico City 2024 và giới thiệu dự án Open Edition của người sáng lập phòng trưng bày Nina Yashar. Bao gồm một bộ sưu tập được tuyển chọn gồm đồ nội thất đương đại, đồ vật và tác phẩm nghệ thuật được giới thiệu vào năm 2023.

CC-Tapis tại Casa Pedro Ramírez Vázquez

Những tấm thảm của cc-tapis hiện đang được trưng bày tại ngôi nhà của kiến trúc sư người Mexico, Pedro Ramírez Vázquez.

Khắp ngôi nhà, các bộ sưu tập thiết kế được đi kèm với một loạt các mẫu thảm độc đáo được tạo ra cho CC-tapis bởi Bethan Laura Wood và David/Nicolas

Tại đây, CC-tapis đã giới thiệu bộ sưu tập Naïf của các nhà thiết kế Lebanon David/Nicolas. Kết hợp niềm yêu thích các hình dạng hình học với những nét vẽ tay bất quy tắc đầy cuốn hút, bộ sưu tập này có các thiết kế vừa đơn giản vừa tự phát. 

Thương hiệu cũng trưng bày bộ sưu tập Plasterworks (2019) của David/Nicolas tại ngôi nhà, cũng như bộ sưu tập Guadalupe (2023) của Bethan Laura Wood. Bộ sưu tập sau được lấy cảm hứng từ những cửa sổ kính màu của Nhà thờ Guadalupe Mới ở Mexico City, do chính Pedro Ramírez Vázquez thiết kế.

Nilufar giới thiệu bộ sưu tập Open Edition

Nhà thiết kế Nina Yashar

Bộ sưu tập được sáng lập bởi Nina Yashar, bao gồm các ghế sofa, bàn ăn, thảm và đèn được chế tác tỉ mỉ – đánh dấu sự khai trương chính thức của Studio 84 như một nhà bán lẻ hàng đầu cho các sản phẩm đầy độc đáo và sáng tạo của Nilufar tại Mexico. 

Ra mắt vào năm 2023, Open Edition không chỉ đơn thuần phản ánh gu thẩm mỹ độc đáo của Nilufar mà còn thể hiện mong muốn của Yashar trong việc cung cấp cho những người đam mê trên toàn thế giới cơ hội sở hữu những tác phẩm vốn bị giới hạn bởi các phiên bản hạn chế hoặc các sáng tạo đơn lẻ. 

Đèn trần Necklace bằng thủy tinh của Analogia Project
Đèn tường Piero của Vibeke Fonnesberg Schmidt

Những tác phẩm từ Open Edition được trưng bày tại triển lãm tạm thời ở Mexico bao gồm đèn trần Necklace bằng thủy tinh của Analogia Project, đèn tường Piero của Vibeke Fonnesberg Schmidt, bàn Tenet và Mensa của Filippo Carandini, bình Levitation Alchemia của Sophie Dries và một bộ sưu tập ghế sofa thấp, bàn thấp và ghế bành theo dạng mô-đun của David/Nicolas.

Bình Levitation Alchemia của Sophie Dries và một bộ sưu tập ghế sofa thấp
Bàn thấp và ghế bành theo dạng mô-đun của David/Nicolas
Chân dung trái sang phải Nicolas Moussalem, David Raffoul, Nina Yashar and Daniele Lora

Nhà thiết kế Yashar chia sẻ thêm rằng: “Thiết kế, cốt lõi là một cuộc đối thoại – về xã hội, sự giao thoa của các thời đại, thói quen và khát vọng. Đó là một cuộc trò chuyện phải diễn ra giữa các nhà sáng tạo. Sự hợp tác này mang lại chính cơ hội đó, khẳng định rằng dòng thời gian của thiết kế luôn mở rộng, điều hướng một con đường vừa mơ hồ vừa chính xác qua thời gian. Kịch bản này mang đến cơ hội lý tưởng để công bố sự hợp tác của chúng tôi với Studio 84, công việc mà tôi luôn ngưỡng mộ và coi là đại diện cho các giá trị của chúng tôi”.

Biên tập: Ngọc Hương | Nguồn: Wallpaper

Tags

Chia sẻ

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
 
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY