
28/05/2024 20:00
Trong vũ trụ thiết kế, hành tinh Pulpo sẽ một lần nữa quét qua bầu trời Maison&Objet trong năm 2024. Sản phẩm của Pulpo thành một sự kết hợp độc đáo giữa sự kinh nghiệm và hiệu suất, thử nghiệm và cảm xúc. Mỗi sản phẩm đều độc nhất vô nhị và cực kỳ linh hoạt trong một trò chơi thiết kế với màu sắc, đường nét và kết cấu.
Vào năm 2006, ông Patrick L’hoste đã cùng vợ – Ursula L’hoste lập nên công ty thiết kế Pulpo tạo nên sức hút không ngừng đối với các tín đồ thiết kế. Pulpo không chỉ đơn thuần là một thương hiệu, mà là một trải nghiệm tinh thần, nơi các ý tưởng được chuyển hóa thành hiện thực với sự tinh tế và sự sáng tạo không giới hạn.
Từng sản phẩm của Pulpo mang trong mình câu chuyện vàng son về sự kết hợp hoàn hảo giữa con người và vật liệu, từ đó tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đem lại sự mới mẻ và phong cách cho không gian sống. Thương hiệu này đang sắp xếp một sự kiện tại Maison&Objet với những sản phẩm sáng tạo, kết hợp giữa chức năng và sự thơ mộng.
Câu chuyện thiết kế
Với sự cân đối và phối hợp hài hòa giữa các yếu tố thiết kế và hiện nay đang ở vị trí tiên phong trong thiết kế cao cấp, thẩm mỹ của Pulpo chăm sóc một đam mê với vật liệu và thưởng thức sự khéo léo kỹ thuật của các nhà thiết kế với trí tưởng tượng phong phú. Tuy nhiên, không ai có thể dự đoán trước được Pulpo sẽ trở thành studio hàng đầu như hôm nay. Nhà thiết kế Patrick L’hoste chia sẻ rằng “Pulpo ra đời khá tình cờ. Chúng tôi đến từ ngành công nghiệp. Một người bạn thiết kế đã chia sẻ với chúng tôi ý tưởng về việc tạo ra một bức treo tường. Chúng tôi quyết định cùng với cô ấy bắt đầu thiết kế. Pulpo ra đời từ mong muốn tạo ra một vật dụng đơn giản”.
Bà Ursula L’hoste chia sẻ rằng: “Khởi nguồn ban đầu của chúng tôi đã tiến triển và dần trở thành một chiếc móc treo áo. Chỉ trong vòng sáu tháng, chúng tôi đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế mới. Chúng tôi đã cẩn thận nghiên cứu và áp dụng từng ý tưởng của họ, dần dần Pulpo không ngờ rằng đã trở thành một nhà xuất bản thiết kế”. Hiện nay, thương hiệu Pulpo không chỉ sản xuất mà còn đại diện cho gần 15 nhà thiết kế quốc tế.
Bước đổi mới trong thế giới đèn
Các chiếc đèn Flaming Stars được phát triển cùng với nghệ nhân gốm người Anh Natascha Madeiski, đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong phiên bản tháng 9 năm 2023 của triển lãm Maison&Objet. Với một diễn biến ngọt ngào, một sự gợi nhớ đến phong cách “Italo – năm tám mươi” của thiết kế Memphis, dòng sản phẩm này thực sự thể hiện sự cam kết của Pulpo với nghệ thuật điêu khắc ánh sáng. Và chính tại Maison&Objet, điểm quay trở thành điểm khởi đầu cho sự thay đổi đáng chú ý này.
Vào năm 2014, Pulpo đã giới thiệu chiếc đèn sàn ODA, được thiết kế bởi Sebastian Herkner. Với cấu trúc kim loại tinh tế, được kết hợp với một quả cầu thủy tinh thổi và tô màu, chiếc đèn đã thu hút sự chú ý của khách hàng ngay từ cái nhìn đầu tiên. Maison&Objet sau này đã trao cho Sebastian Herkner danh hiệu “Nhà thiết kế của năm” vào năm 2019. Người thiết kế người Đức này đã luôn là một đối tác trung thành của Pulpo, và điều đó vẫn được duy trì cho đến ngày nay.
Phá cách sử dụng vật liệu Thủy Tinh
Từ năm 2013, thủy tinh đã trở thành lĩnh vực nghiên cứu hàng đầu của Pulpo, làm cho các bộ sưu tập trở nên phong phú và độc đáo hơn bằng phẩm chất tinh tế, cuốn hút và tôn lên bản sắc của thiết kế.
Sự đa dạng về kỹ thuật: từ thủy tinh “đồ họa” được làm thủ công với các kệ và tủ Lyn của studio Hà Lan Visser&Meijwaard, đến thủy tinh nhiều lớp cho bàn cà phê Aspa của studio Tây Ban Nha MUT Design. Hoặc thậm chí là thủy tinh “đúc” với những chiếc bàn phụ Pina của nhà thiết kế sáng tạo Sebastian Herkner. Pulpo không chỉ tôn vinh các truyền thống mà còn khuyến khích các phương pháp hiện đại nhất, tạo ra sự đa dạng và phong phú trong không gian nội thất.
Với sự kết hợp của Herkner và Madeiski, các hình dạng và vật liệu biến hóa thành những tác phẩm nghệ thuật ánh sáng đầy lôi cuốn. Các bộ sưu tập của Pulpo cũng thể hiện sự đánh giá cao về tiềm năng của vật liệu như gốm, đá hoặc kim loại để làm phong phú thêm danh mục của Pulpo.
Các vật liệu khác trong bộ sưu tập của Pulpo
Mỗi sản phẩm là một minh chứng cho sự tận tụy của Pulpo trong việc chọn lựa vật liệu và kỹ thuật, đặc biệt rõ ràng trong các sản phẩm mới như chiếc ghế kim loại sơn Pilota của studio Brichet Ziegler từ Pháp. Hoặc thiết kế của Julia Chiaramonti người Pháp gốc Ý đã tạo nên chiếc bàn phụ tavolino2 và bàn ăn tavolo2 được làm từ những làn sóng nhôm phủ bột hoặc sơn, được kết hợp với mặt kính có sẵn trong bốn màu sắc khác nhau: vàng chanh, hồng, xanh lá cây và xám parsol.
Pulpo bảo vệ nghề thủ công qua các thế hệ, bằng cách lựa chọn kỹ lưỡng các nhà sản xuất để tạo nên các sản phẩm độc đáo hoặc giới hạn. Mặc dù đôi khi đối mặt với những thách thức thị trường như chi phí năng lượng tăng cao hay vấn đề trong chuỗi cung ứng, nhưng Pulpo vẫn không ngừng gia tăng sự hỗ trợ cho các nghệ nhân. Sứ mệnh này đã trở thành một phần không thể thiếu của bản sắc thương hiệu của Pulpo, được phản ánh qua chất lượng của các tác phẩm mới và mối quan hệ đáng tin cậy được xây dựng tại mỗi triển lãm Maison&Objet.
Biên tập: Ngọc Hương | Nguồn: Maison&Objet
Xem thêm
Quán cà phê Sawerdō: Nơi những câu chuyện bắt đầu | BUREAU
Tủ rơm Atuxuá: Sự giao thoa văn hóa Ấn Độ và Brazil
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.