Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng acrylic trong

20/01/2024 20:00

Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng vật liệu acrylic trong, dựa theo nghệ thuật điêu khắc kintsugi (*).

Thông tin dự án:

Tên: My Old New Series
Nghệ sĩ: Tatiane Freitas
Triển lãm: A Hole Which Remains
Gallery: Guy Hepner Editions
Địa điểm: New York

Bên trong phòng trưng bày Guy Hepner Editions ở thành phố New York, người ta thấy Tatiane Freitas ngồi và quỳ trên sàn suốt nhiều ngày đêm. Cô đang cắt những tờ giấy sáp có lót bút chì với sự tập trung cao độ, hoàn thiện tác phẩm bằng một chiếc kéo. Những bản thiết kế mà trước kia từng là bản vẽ, giờ trở thành mạng lưới các tác phẩm điêu khắc về ghế acrylic cho cuộc triển lãm của cô ở New York.

Cuộc triển lãm có tên ‘A Hole Which Remains’ tổ chức đến cuối tháng 8 năm 2023. Những chiếc ghế nhỏ xíu này trông như có thể bỏ túi khi không ai để ý hoặc cất trong giỏ như một món hàng. Cô sắp đặt những chiếc ghế đính trên tường phòng triển lãm Guy Hepner Editions. Những chiếc ghế được treo lủng lẳng để tạo ra một hiệu ứng hình ảnh kỳ lạ trên phông nền trắng. Nhìn từ xa, chúng dường như chưa hoàn chỉnh. Nhưng ở khoảng cách gần, những chiếc ghế nhỏ mà Tatiane Freitas chế tạo đã tạo thành một vòng hoàn chỉnh khi cô điêu khắc và thêm acrylic vào những phần còn thiếu của ghế.

Tatiane Freitas cân nhắc về triển lãm ở New York. Chẳng hạn, cô thắc mắc làm thế nào một sự kiện có thể ảnh hưởng đến thế giới, dù là vi mô hay vĩ mô, và bất kể hành động đó là gì. Cô đặt câu hỏi về sức ảnh hưởng của sự kiện đến mối quan hệ giữa hai người và liệu nó có tạo ra hiệu ứng domino vang dội trong toàn bộ cộng đồng hay không. Thay vì viết ra một loạt câu trả lời, cô ấy tập hợp những chiếc ghế gỗ bị lỗi của mình và ghép chúng lại với nhau bằng acrylic, như muốn ám chỉ rằng hai hoặc nhiều điểm khác biệt có thể sinh ra sự thắc mắc.

*Ảnh triển lãm tại Guy Hepner Editions. Photo: Tatiane Freitas Studio via Instagram*

Ngay cả trước buổi triển lãm của cô tại Guy Hepner Editions, Tatiane Freitas đã bắt đầu loạt chủ đề ‘kintsugi’ của mình từ lâu. Trong tuyển tập ‘My Old New’ của mình, chiếc ghế acrylic đầu tiên cô tạo ra có từ năm 2010. Và thay vì sử dụng vàng, vốn thường được sử dụng trong truyền thống sửa chữa hay lắp ráp mọi thứ của người Nhật, Freitas chọn acrylic, và chất liệu trong suốt của nó khiến người xem có cảm giác như thể đang nhìn thấu vào cô, điều ẩn giấu đằng sau lớp điêu khắc trong suốt đó.

*Nghệ sĩ Tatiane Freitas tại phòng triển lãm Guy Hepner Editions ở New York*

Chú thích:

Xem thêm

Giải thưởng

Uncategorized

Top 10 Awards 2024: Vinh danh 30 công trình xuất sắc, lan tỏa cảm hứng từ Pavilion tái chế

(*) Kintsugi: là một kỹ thuật cổ xưa của người Nhật, sử dụng vàng để phục hồi đồ gốm bị nứt vỡ.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo designboom

Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio

Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe

Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống

Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo

Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.