Scate chair - từ dự án ‘nội thất tham số’ của After Form

Scate chair - từ dự án ‘nội thất tham số’ của After Form

06/07/2023 20:00

Scate chair nằm trong bộ sưu tập ‘nội thất tham số’ của nhà thiết kế Oleg Soroko của After Form.

Thông tin sản phẩm:

Tên : Scate Chair

Thể loại : Ghế

Thiết kế : Oleg Soroko

Vật liệu : Ván ép bạch dương /thanh kim loại / dầu Osmo

Kích thước : Dài -1530 mm | Rộng – 1370 mm | Cao – 1030 mm

Phần mềm : Rhino 3D, Grasshopper 3D

Năm: 2014

Ghế Scate được tạo ra từ bộ sưu tập nội thất tham số dựa vào các công cụ như Rhino3D, Grasshopper3D

Nghệ sĩ và nhà thiết kế người Nga Oleg Soroko của After Form đã tạo Ghế Scate trong bộ sưu tập “Nội thất tham số” của mình bằng cách sử dụng các công cụ thiết kế tham số và thuật toán phức tạp trong phần mềm Rhino3D và Grasshopper3D. Ghế Scate là đối tượng đầu tiên từ bộ sưu tập đồ nội thất Parametric được thực hiện bởi Oleg Soroko vào năm 2014.

Chiếc ghế là điểm đầu tiên của Oleg Soroko trong hành trình dài khám phá các hình thức mang tính thủ tục vẫn đang trong quá trình thực hiện. Trong quá trình tìm kiếm hình thức thông qua sửa đổi hình dạng chung đã tìm thấy hình ảnh rõ ràng của chiếc ghế và chuyển đổi nó thành đối tượng điêu khắc/đồ nội thất.

Scate Chair có thể đáp ứng một hoặc hai người sử dụng thoải mái

Bản thân hình thức của Ghế Scate rất gần với ý tưởng về hình dạng dòng chảy của thuyết tham số về các bề mặt và đường cong. Nhà thiết kế chia sẻ: “Chiếc ghế này không phải là một chiếc ghế bành thông thường, nó giống như một vật thể mang tính biểu tượng chủ đạo”. Nó được thoải mái sử dụng cho một, hai người. Chiếc ghế làm từ ván ép gỗ bạch dương, được cắt bằng máy CNC và kết hợp với các thanh kim loại bên ngoài có khoảng cách giữa các thành phần.

Ghế Sacte được làm từ ván ép gỗ bạch dương, các thanh kim loại và dầu Osmo

Về Oleg Soroko

Oleg bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực kiến trúc. Anh đã học 6 năm tại Đại học Kiến trúc Moscow và thành lập công ty của riêng của mình vào năm 2015, chủ yếu là thiết kế nội thất thương mại. Hiện tại, Oleg đang tập trung vào các dự án nghệ thuật cá nhân của mình, đó là về nghệ thuật và thiết kế tham số, ảnh hưởng đến nhiều đối tượng, như ô tô, quần áo, đồ nội thất, v.v. Một số dự án do Oleg thực hiện vẫn ở giai đoạn ý tưởng hoặc trở thành một loạt bản in và một số được chế tạo bằng các kỹ thuật chế tạo kỹ thuật số khác nhau bằng máy CNC, máy in 3d. Anh luôn thử nghiệm những công nghệ và công cụ mới nhất như Thực tế ảo, thực tế tăng cường, trí tuệ nhân tạo, v.v.

Oleg đang nghiên cứu các phương pháp khác nhau để tạo ra vật chất kỹ thuật số vì anh tin rằng hình thức này sẽ rất phổ biến trong tương lai và anh cũng đang tích cực quảng bá cho khái niệm này. Tên của khái niệm này là ‘After-Form’. Oleg luôn sẵn sàng hợp tác và anh cũng đã có rất nhiều hợp tác nghệ thuật với các công ty và nghệ sĩ lớn như IBM, Adobe, Olgilvy&Mather, Joris Laarman. Dự án được biết đến nhiều nhất của Oleg là loạt đồ nội thất parametric. Anh cũng thành lập công ty sản xuất đồ nội thất theo thiết kế của mình. Bạn đọc có thể tìm thấy thiết kế của anh trên khắp thế giới, ở New Zealand, Canada, châu Âu, Dubai, Singapore, và tại ‘New Arbat’, một trong những con phố chính ở Moscow, và 65 băng ghế trong sân bay quốc tế Muscat ở Oman.

Biên dịch: Anh Tuấn | parametric-architecture

XEM THÊM:

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
 
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY