Sáng tạo vô tận lồng đèn sử dụng vỏ cam để làm vật liệu như da thật trưng bày tại Lễ hội thiết kế London

30/10/2024 20:00

Vỏ cam tưởng chừng như chỉ được ứng dụng trong lĩnh vực dược mỹ phẩm giờ đây trở thành một trong những chất liệu hoàn hảo để làm nên từng lớp da mỏng manh, thu hút cho sản phẩm lồng đèn nội thất trang trí Citrus Sinensis. Chất liệu có tính ứng dụng này hứa hẹn sẽ trở thành một trong những xu hướng tái chế mang tính đột phá của thiết kế kiến trúc.

*Citrus Sinensis là mẫu đèn được thiết kế với lớp vỏ hoàn toàn từ vỏ cam tái chế*

Citrus Sinensis là mẫu lồng đèn có lớp vỏ ngoài được thiết kế hoàn toàn bằng vỏ cam. Đây là sáng tạo của chuyên gia liên ngành Alkesh Parmar, người sáng lập Studio Arp, tái sử dụng chất thải vỏ cam trở thành vật liệu bền vững. Citrus Sinensis kết hợp nghề thủ công truyền thống và các quy trình công nghệ thấp, tạo ra sản phẩm bền vững, vừa mang tính truyền thống của nghề thủ công qua nhiều thế hệ, vừa thúc đẩy tính bền vững của môi trường bằng cách tối đa hoá tài nguyên thiên nhiên, dựa trên nguồn gốc của những quả cam đến từ chân núi Himalaya.

*Sản phẩm được thiết kế bởi Alkesh Parmar, nhà sáng lập Studio ARP*

Sản phẩm đang được trưng bày tại Hội chợ Material Matter trong Lễ hội thiết kế London. Thông qua quy trình cải tiến Apeel, Parmar biến vỏ cam thành vật liệu đa năng với nhiều ứng dụng. Trong giai đoạn quan trọng trước khi vỏ cam khô, vỏ cam giữ được độ dẻo và mềm như da, cho phép chế tác thành nhiều hình dạng khác nhau. Chất lượng giống da này thay đổi tùy thuộc vào từng loại cam và môi trường sống của cây. Không cần công nghệ cao, vật liệu địa phương này cho thấy tiềm năng và sự đa dụng.

*Chất liệu từ vỏ cam giữ được độ dẻo và mềm mại của da khi tái chế*

*Chất liệu này có bề ngoài giống như da và có mùi thơm đặc trưng*

Sản vật địa phương dưới chân núi Himalaya được tận dụng, không cần cầu kỳ về công nghệ đã có thể tạo ra chiếc đèn – hội tụ đủ ánh sáng, đồ vật và thủ công mỹ nghệ

Theo chia sẻ từ đơn vị thiết kế Studio Arp, Citrus Sinensis khuyến khích mọi người kết nối lại với vật chất tự nhiên. Tác phẩm của Studio Arp đi sâu vào khái niệm phi vật chất hoá thiết kế, giảm sự phụ thuộc vào các quy trình công nghiệp trong khi khuyến khích cách tiếp cận bền vững và mang tính địa phương. Bằng cách tái sử dụng những thứ tưởng chừng như bỏ đi, studio có trụ sở tại London này thúc đẩy mối liên hệ sâu sắc hơn giữa con người với tự nhiên, mở ra nhiều cơ hội để con người có thể nhìn nhận lại mối quan hệ với vật liệu và phương pháp sản xuất.

*Citrus Sinensis thúc đẩy mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên*

Là một nhà thiết kế và giáo dục người Anh – Ấn Độ, tác phẩm lồng đèn từ vỏ cam của Parmar được lấy cảm hứng từ cội nguồn của ông, nơi những người thợ thủ công Hindu thuộc đẳng cấp Mochi, kết hợp các khái niệm về sửa chữa và tái sử dụng trong công việc.

*Vỏ cam có thể đạt được độ mềm và dẻo để chế tác thành nhiều hình dạng và kích thước khác nhau*

*Studio ARP cũng mở rộng ranh giới của nghiên cứu vật liệu để cho ra đời những vật liệu mới*

Studio ARP của ông cũng ứng dụng các kỹ thuật thủ công với tư duy thiết kế xã hội và công nghệ chậm, mở rộng ranh giới của nghiên cứu vật liệu để cho ra đời những vật liệu mới, vải hay thẻ từ vỏ cam mà không làm căng thẳng thêm các nguồn lực. Ông cũng là một giảng viên tại Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia, diễn giả tại các cuộc thảo luận về thực hành phi cacbon hóa, sáng tạo quan trọng và phi thực dân hoá thiết kế.

Xem thêm

Sự kiện

Uncategorized

Trải nghiệm tay nâng thế hệ mới AVENTOS top tại Ngày hội giao lưu lắp đặt phụ kiện Blum 2025

Ảnh: Stone Stuart

Biên dịch: Hương Vũ

Bài viết liên quan

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Bên trong Popmart Iconsiam: Không gian bán lẻ đa sắc màu lấy cảm hứng từ văn hóa Thái Lan

Tại trung tâm thương mại ICONSIAM ở Bangkok, cửa hàng flagship POP MART gây chú ý với hệ không gian trưng bày nhiều màu sắc, hình khối uốn cong và các mô hình nhân vật cỡ lớn. Trên diện tích được giới thiệu khoảng 760m2, thiết kế kết hợp thế giới đồ chơi nghệ thuật với những yếu tố gợi nhắc văn hóa Thái Lan, biến hoạt động mua sắm thành một hành trình khám phá không gian.