Prairie's Edge: Hành trình Thiết kế Nội thất và Nghệ thuật Thủ công của Sarah Burns

22/05/2024 14:44

Triển lãm cá nhân của Sarah Burns tại Marta LA với một loạt các thiết kế nội thất gắn liền với tuổi thơ của cô tại miền Trung nước Mỹ, lấy cảm hứng từ các vật liệu và nghề thủ công truyền thống.

Khẳng định vai trò như một người tạo ra xu hướng trong thiết kế ở Mỹ, những người phụ trách của phòng trưng bày Marta tại Los Angeles đã giao lại không gian của họ cho Sarah Burns, một nghệ sĩ, nhà thiết kế và một nhân vật đang nổi trong giới thiết kế tại New York.

Burns, người trước đây đã từng làm việc với nghệ sĩ Marc Camille Chaimowicz, đã được công nhận bởi cửa hàng trang sức cổ điển của cô, cửa hàng Old Jewelry, một nơi kết hợp giữa việc kinh doanh online với một cửa hàng ẩn mình bên trong trung tâm thương mại Chinatown, nơi mà cô hòa trộn tình yêu của mình giữa các cử chỉ, cách diễn đạt cùng với khiếu hài hước nhưng mỉa mai của cô.

Sarah Burns: ‘Prairie’s Edge’ tại Marta LA

*Hình ảnh: Erik Benjamins, Courtesy Marta*

Sau cuộc nghiên cứu sâu sắc, Burns đã đặt tên cho triển lãm cá nhân đầu tiên của cô là ‘Prairie’s Edge’ lấy cảm hứng từ tên của một sòng bạc ở Minnesota mà bà của Burns thường xuyên ghé thăm, cô đã tạo ra chín cuộc khám phá nội thất gợi nhớ đến cửa hàng nội thất của ba mẹ cô ở Trung Tây. Triển làm thử nghiệm với các khái niệm về nghệ thuật thủ công và các vật liệu như cây bạch dương, thép, gỗ và kính, đồng thời cũng thể hiện sự hài hước đã giúp Burns trở nên nổi tiếng.

Các tác phẩm được trưng bày trong ‘Phòng nhóm’, tái hiện lại chương trình truyền thống của không gian gia đình một cách linh hoạt. Màn hình ‘Knob’ của cô không chỉ đóng vai trò như một vách ngăn phòng mà còn tạo điều kiện để mọi người tương tác với những lỗ tròn mềm mại. Tương tự thế, gương ‘Coastal’ có thể xoay và điều chỉnh, giống như những chiếc gương chiếu hậu trên xe, tạo ra những khía cạnh mới cho căn phòng. Được tạo ra từ những công năng vốn có, nhưng các tác phẩm vẫn mang tính chất vui vẻ năng động, bộ sưu tập rất giàu tính kể chuyện nhưng lại không vượt quá mục đích cốt lõi của mỗi tác phẩm.

Từng làm việc với hàng loạt các tên tuổi được yêu thích tại New York, ví như nhà thiết kế nội thất Giancarlo Valle và nhà thiết kế thời trang Rachel Comey, Burns đã phát triển kỹ năng thiết kế nội thất của mình một cách tự nhiên, đầu tiên là làm đồ nội thất cho ngôi nhà của cô và sau đó là cửa hàng Old Jewelry.

Xem thêm

Giải thưởng

nội thất

Nội thất

Tác phẩm

Căn hộ 1+1: Giải pháp khác biệt không chỉ từ diện tích | Minimal Design

Nói về sự đan xen giữa đồ nội thất và trang sức, Burns nói, “Đồ trang sức và đồ nội thất có thể hoạt động một cách năng động mà không phải hy sinh đi công năng của nó – mọi thứ (của tôi) phải trông thật đẹp nhưng chúng cũng phải cảm thấy hợp lý và vừa hợp lý thì cũng phải thật đẹp. Tương tự như vậy, tất cả chúng đều có hình thức như một món trang sức và chúng đều không thể tách rời khỏi cơ thể. Tất cả đều liên quan nhau. Mọi đồ trang sức và nội thất đều cần sự tương tác của con người để hoàn thành, nhưng chúng cũng có thể tồn tại độc lập như các đối tượng riêng biệt”.

Biên tập: Ngọc Hương | Nguồn: Wallpaper

Bài viết liên quan

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio

Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.

Jaç Hifi Café: Khi không gian nội thất được thiết kế để lắng nghe

Lấy cảm hứng từ văn hóa jazz kissa Nhật Bản, Jaç Hifi Café tại Barcelona đặt trải nghiệm nghe nhạc vào trung tâm của thiết kế. Isern Serra Studio tổ chức nội thất bằng gỗ óc chó, thép không gỉ, microcement cùng hệ thống âm thanh high-fidelity được tích hợp trực tiếp vào kiến trúc, biến quán cà phê thành một “phòng nghe” thân mật giữa thành phố.

Căn bếp tối giản: Từ triết lý tiết chế đến tổ chức không gian sống

Căn bếp tối giản đề cao công năng, vật liệu chân thực, ánh sáng và bảng màu tinh giản, tạo nên không gian bếp hiện đại, tiện nghi và giàu chiều sâu.

7 sắc màu sắc nổi bật năm 2026: từ trầm ấm đến táo bạo

Xu hướng màu sắc nội thất 2026 đang dịch chuyển khỏi những bảng màu an toàn để hướng tới các sắc độ giàu cảm xúc và cá tính hơn. Từ nâu chocolate, đỏ burgundy, deep teal đến xanh băng, kaki và trắng Cloud Dancer, 7 gam màu nổi bật cho thấy không gian sống năm 2026 sẽ được định hình bởi sự giao thoa giữa thiên nhiên, cảm xúc và nhu cầu thể hiện dấu ấn cá nhân.