Philippe Starck: Giới tính là thách thức lớn nhất đối với thiết kế đương đại

22/07/2024 20:00

Nhà thiết kế người Pháp Philippe Starck đã chia sẻ trong cuộc phỏng vấn rằng thế hệ nhà thiết kế tiếp theo sẽ cần giải quyết cuộc khủng hoảng về giới và nên hướng tới ngôn ngữ thiết kế vô tính.

Phát biểu tại buổi ra mắt bộ sưu tập đồ nội thất mới cho thương hiệu Tây Ban Nha Andreu World, Starck nói rằng các thiết kế của ông đã tiếp cận nhiều vấn đề khác nhau từ sinh thái đến xã hội, nhưng thách thức lớn nhất đối với thiết kế đương đại là giới tính.

“Vô tính sẽ là cuộc cách mạng lớn nhất”

Bộ sưu tập “Câu chuyện của Starck dành cho Andreu World” bao gồm các mẫu đồ nội thất bằng gỗ với những đường cong mềm mại, được thiết kế để có thể lắp ráp mà không cần sử dụng bất kỳ phụ kiện nào, giống như một trò chơi xếp hình.

Ông cho biết bộ sưu tập thể hiện chủ nghĩa tối giản lâu bền, cũng như thẩm mỹ thiết kế “phi giới tính”.

*Starck phát biểu trong khi trình bày bộ sưu tập Câu chuyện về Andreu World của mình tại NeoCon ở Chicago*

Starck chia sẻ: “Tôi đã dành cả cuộc đời mình để đấu tranh chống lại các sản phẩm chỉ dành cho nam giới”, ông nói rằng điều này bao gồm việc tạo ra các thiết kế dành cho phụ nữ, cũng dành cho những người “không quan tâm đến giới tính”, nhưng vẫn gợi nhớ về sự đa dạng trong giới tính.

“Tôi đã làm việc rất nhiều để loại bỏ khía cạnh nam tính, tạo ra các sản phẩm thân thiện với phụ nữ hơn. Trong 15 năm, tôi đã tạo ra các sản phẩm phù hợp với mọi giới tính”.

“Tôi làm việc rất nhiều cho những người không quan tâm đến giới tính” – ông lấy dòng nước hoa unisex của mình – Peau d’Amour làm ví dụ.

Ông nói thêm: “Phi giới tính sẽ là cuộc cách mạng lớn nhất vì mọi người ngày nay cảm thấy rất cô đơn. Đó là lý do tại sao, khi có thể, tôi cố gắng thiết kế bằng cách loại bỏ hoàn toàn giới tính”.

“Phi giới tính sẽ mang tính cách mạng bởi vì mọi thứ chúng ta sản xuất trên thế giới đều được thúc đẩy bởi giới tính, mọi thứ. Con người sẽ sản xuất ra cái gì nếu không có tính chất giới tính? Điều đó rất, rất thú vị”.

Starck gần đây đã đưa ra thiết kế cho một tòa nhà chọc trời ở Ecuador. Khi được hỏi về ý nghĩa dương vật nổi tiếng của hình thức này, ông trả lời bằng cách nói rằng “Dubai đã lỗi thời”.

*Starck cho biết các câu hỏi về giới tính và giống loài hiện nay là điều quan trọng nhất trong thiết kế*

Bên cạnh sự quan tâm đến việc thiết kế ít bị ảnh hưởng bởi giới và giống, Starck cũng cho biết anh vẫn tập trung vào thiết kế sinh thái và dân chủ, như được thể hiện qua công việc gần đây của anh ở Andreu World.

Bộ sưu tập đồ nội thất được làm bằng ván ép, không sử dụng keo hoặc ốc vít. Ông nhấn mạnh rằng thông qua thiết kế này, ông đã đạt được “mức độ sinh thái tối đa cho một món đồ nội thất”.

Theo nhà thiết kế, dòng sản phẩm này và những dòng khác, như loạt ghế nhựa sinh học của ông cho Kartell, đang giải quyết vấn đề đồ nội thất giá cả phải chăng, những đồ mà không được làm bằng nhựa.

Xem thêm

Nhà thiết kế

KTS Johnny Chiu sẽ là diễn giả của Talkshow: “Thiết kế tương lai: Nắm bắt sức mạnh của nền văn hóa Châu Á”

Nhựa “không tốt”

“Tôi đã xây dựng sự nghiệp của mình với nhựa vì nó được coi là sản phẩm sinh thái nhất – khi bạn sử dụng một vật phẩm được tạo ra bởi con người, có nguồn gốc từ hóa thạch và không cần phải chặt hạ cây hoặc giết chết động vật, điều đó được coi là một hành động vô cùng đạo đức”, ông nói. “Nhưng bây giờ chúng ta biết rằng nó không tốt”.

Starck cho biết ông tiếp tục nỗ lực trong việc tạo ra đồ nội thất của mình, mặc dù đối mặt với các thách thức về sản xuất thừa do cần phải liên tục đối mặt với các vấn đề mới, trong đó có vấn đề giới tính, môi trường và giá cả phải chăng chỉ là một số ít trong số đó.

“Bạn muốn làm điều gì đó mà bạn có thể tự hào – làm mọi thứ trở nên tốt đẹp”, ông nói.

Starck gần đây cũng đã tiết lộ các thiết kế cho một trường học ở Qatar và dòng sản phẩm nội thất cho thương hiệu đồ gia dụng Alessi của Ý .

(Ảnh được cung cấp bởi Andreu World)

Biên dịch: Phương Anh | Nguồn: Dezeen

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.