
17/12/2022 20:00
Tiếp nối phần 1, hãy cùng tìm hiểu các dự án đã làm nên tên tuổi của các NTK có tầm ảnh hưởng trên thế giới
6. David Rockwell
Ông sinh năm 1956, tại Chicago, Hoa Kỳ. Rockwell lớn lên trong một gia đình nghệ thuật. Mẹ ông, một vũ công tạp kỹ và biên đạo múa, lúc nhỏ, ông cũng tham gia các tiết mục múa tại cộng đồng. Khi anh 12 tuổi, gia đình David chuyển từ Deal, New Jersey đến Guadalajara, Mexico. Rockwell được đào tạo về kiến trúc tại Đại học Syracuse và Hiệp hội Kiến trúc ở London
David Rockwell không những là một KTS mà còn là nhà thiết kế ở Mỹ. Ông điều hành văn phòng Rockwell Group có trụ sở tại New York và có chi nhánh tại Madrid và Thượng Hải
Ý tưởng đằng sau thiết kế tổng thể của Rockwell cho các hành lang, quán bar The Chandelier, hộp đêm Marquee, nhà hàng Jaleo và 3.000 phòng trong Cosmopolitan, là tạo ra 1 trải nghiệm xuyên suốt từ ăn uống, giải trí và nghỉ ngơi
Sảnh Tây là một không gian tập trung xung quanh 8 cột khổng lồ được bọc bằng gương và màn hình LCD. Rockwell đã lắp đặt 384 màn hình trên các cột và 26 màn hình phía sau bàn lễ tân để tạo ra nền tảng trải nghiệm kỹ thuật số đa dạng.
7. Jan Showers
Bà là một thành viên của Hiệp hội các nhà thiết kế nội thất Mỹ. Bà đã được phỏng vấn bởi nhiều tạp chí nổi tiếng như Elle Décor, Architectural Digest,… Tháng 1/2008, Jan nhận giải thưởng “Thành tựu trọn đời” đối với ngành thiết kế nội thất từ Fashion Group International.
Bà chịu ảnh hưởng lớn từ Billy Baldwin , Francis Elkins và David Hicks. Bà đề cao tính gọn gàng, tinh tế và tối giản trong phong cách thiết kế nội thất.
Ngôi nhà hiện đại rộng 3.000m2 này được xây dựng vào năm 2014 trong khu phố Bluffview ở Dallas. Ngôi nhà tách biệt sự ồn ào, bao quanh bởi cây cối tươi tốt
Khách hàng của Showers có con mắt tinh tường, Chìa khóa là tìm được sự cân bằng giữa những món đồ sẵn có của gia chủ và các vật dụng mới “Ngôi nhà vốn đã hiện đại và sang trọng, họ muốn làm nó ấm áp hơn”. Ngôi nhà này có một sự pha trộn tuyệt đẹp giữa đồ cổ và những món đồ mới từ Bộ sưu tập của Jan Showers.
8. Anthony Baratta
Vài năm gần đây, nhiều tạp chí quốc tế đẳng cấp thế giới đã vinh danh Anthony Baratta với những giải thưởng dành cho các tác phẩm đặc sắc. Thiết kế của Baratta mang dấu ấn đặc trưng của East-Coast-Chic, được hiểu như phong cách cổ điển pha lẫn sự duyên dáng và lịch thiệp.
Anthony bắt đầu sự nghiệp thiết kế của mình hơn 30 năm trước. Sau khi tốt nghiệp Đại học Fordham với tấm bằng Lịch sử Mỹ thuật, ông đã dùng tài năng riêng kết hợp cùng William Diamond để thành lập công ty Diamond Baratta Design, mang phong cách thiết kế nội thất đầy màu sắc và sang trọng.
Tông màu trắng ở căn hộ Manhattan lần này giúp không gian sáng và rộng hơn. Đồng thời, tương phản với các đồ vật đầy biểu cảm.
Baratta chia sẻ: “Đầu tôi bị bao phủ bởi những màu cơ bản và hình dạng hình học. Vật dụng được lấy từ BST của tôi và luôn thay đổi. Nhà của tôi là những phòng thí nghiệm nhỏ, và thỉnh thoảng, tôi cần thay đổi và đơn giản hóa”.
“Tôi không bao giờ thấy mệt mỏi với màu đỏ”, ông mua bức tranh của Kim MacConnel trong 1 cuộc đấu giá, chiếc giường Malm của Ikea, với chiếc chăn Bay Point của Hudson. “Mỗi tác phẩm đều kết nối tôi với người mà tôi yêu quý “, Baratta chia sẻ. Các phim hoạt hình lấy cảm hứng từ Pop Art của Adam Lowenbein thuộc quyền sở hữu của người bạn quá cố Bill Diamond, trong khi bức tranh con thuyền là của người bạn quá cố Tom Slaughter.
9. Myra Hoefer
Myra Hoefer, bà tự học thiết kế nội thất & cắm hoa. Bà được biết đến bởi những thiết kế có sự pha trộn của phong cách giản dị và thanh lịch. Tác phẩm của bà đã được vinh danh trên các trang tạp chí, ấn phẩm định kỳ nổi tiếng. Myra đã tạo ra dòng đồ nội thất nổi tiếng có tên gọi “A la Reine”. Bà trở thành một trong những nhà thiết kế có ảnh hưởng lớn của California.
Trong 20 năm qua, Myra luôn làm việc cùng hai cô con gái Lisa North và Gina Gattuso, để phát triển và cải tiến thương hiệu Myra Hoefer Design. Thiết kế của họ phản ánh sự pha trộn của tính mộc mạc, vẻ thanh lịch, thông qua cách tiếp cận trẻ trung và tươi mới.
Thiết kế mới 50 phòng khách sạn với phong cách hiện đại và tươi mới pha trộn với cảm giác quyến rũ. Bảng màu bao gồm những bức tường trắng với cửa chớp xanh lục nhạt, cùng với các chi tiết nhấn nhá màu xanh lam nhạt của chăn, chén và đĩa sứ. Các bức tranh về đám mây của họa sĩ Wade Hoefer ở Healdsburg bao gồm các sắc thái của màu xám và hoa oải hương.
Đồ nội thất thủ công được sản xuất tại địa phương, giường được làm từ những cây Bay Laurel cổ thụ do Brit Epperson và Barret Karber của David Baker Architects thiết kế, băng ghế da bò đặt làm riêng của Myra Hofer Design, gỗ đầu giường bằng gỗ tái chế và ghế bọc vải lanh có họa tiết.
10. Mario Buatta
Mario Buatta (20/10/1935 – 15/10/2018) tại Staten Island, New York. Ông từng học trường trung học Curtis, đại học Cooper Union và trường nghệ thuật thiết kế Parson.
Buatta đã từng thiết kế nội thất cho nhiều nhân vật nổi tiếng như Mariah Carey, Henry Ford II, Malcolm Forbes, Barbara Walters, Nelson Doubleday. Ông làm giám sát cho các công trình nội thất của Blair House – nhà khách của tổng thống Mỹ tại Washington.
Mario Buatta được xem như là “Ông hoàng vải hoa”, dựa trên thói quen sử dụng những họa tiết hoa in trên các chất liệu vải dùng làm bọc ghế sô pha, rèm cửa, thảm, khăn trải bàn…
Bài viết: Hoàng Anh
XEM THÊM:
Xem thêm
Những NTK nội thất nổi tiếng thế giới (P1)
Thiết kế bàn ăn 16:3 của Laita đã đạt Giải thưởng Good Design Award 2022
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.