Mẫu ghế biểu tượng Dior "Medallion" qua sự sáng tạo của 17 nhà thiết kế
play

Mẫu ghế biểu tượng Dior "Medallion" qua sự sáng tạo của 17 nhà thiết kế

12/09/2021 00:17

Dự án ghế “Medallion” của Dior đánh dấu sự ra mắt đáng chú ý nhất từ trước đến nay của Maison Française (Ngôi nhà Pháp) tại Tại tuần lễ thiết kế Milan 2021, Ý (Salone del Mobile).

Mười bảy nhà thiết kế và họa sĩ đã được Dior mời tới nhằm tái hiện mẫu ghế “Medallion” theo những cách khác nhau, phục vụ cho buổi ra mắt đáng chú ý nhất từ trước đến nay của Ngôi nhà Pháp tại Tại tuần lễ thiết kế Milan 2021. Các nhà thiết kế và họa sĩ lần lượt đến từ Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản, Cộng hòa Liban, Nam Phi, Vương Quốc Anh, Hà Lan, Ý và Pháp bao gồm: Sam Baron, Nacho Carbonell, Pierre Charpin, Dimore Studio, Khaled El Mays, Martino Gamper, Constance Guisset, India Mahdavi, Nendo, Joy De Rohan Chabot, Linde Freya Tangelder, Atang Tshikare, Seungjin Yang, Ma Yansong, Jinyeong Yeon, Tokujin Yoshioka và Pierre Yovanovitch.

Mẫu ghế biểu tượng Dior “Medallion”

Lịch sử chiếc ghế Dior

Lúc đầu, thật khó để người ta hình dung việc Dior sản xuất ghế. Nhưng trên thực tế, vào năm 1947, khi Christian Dior thành lập hãng thời trang cao cấp, ông đã tìm tới Victor Grandpierre để trang trí cho salon của mình.

Chiếc ghế ‘Medallion’ nguyên bản trong xưởng may Dior – Courtesy of Dior

Phương án thiết kế ban đầu bao gồm ghế bành xám và trắng cùng với chiếc ghế có lưng hình bầu dục “Medallion” dành cho những vị khách trong các buổi trình diễn thời trang của ông. Cả hai đều  mang dáng dấp của phong cách tân cổ điển Louis XVI được các nhà thiết kế thời trang cao cấp ưa thích. Mẫu ghế bành sau đó đã trở nên bất hủ nhờ chiến dịch nước hoa Miss Dior 1958 và Diorama 1955 bởi bàn tay của họa sĩ minh họa René Grau. Chiếc ghế sau đó gần như trở thành biểu tượng của thương hiệu, sánh ngang với áo Jacket ‘Bar’ hay hoa văn Cannage.

Diorama 1955 – René Gruau

Được ra mắt vào ngày 5 tháng 9 năm 2021, mười bảy nhà thiết kế đã trình làng tác phẩm ‘Medallion’ của thông qua khoảng 30 chiếc ghế được trưng bày tại Palazzo Citterio ở quận Brera, Milan.

Ghế Dior ‘Medallion”: 17 thiết kế tại Triển lãm nội thất 2021

Pierre Charpin đã tối giản hóa chiếc ghế “Medallion” của Dior đến mức tuyệt đối. Ông chỉ dùng một đường viền bằng nhựa kim loại màu đen và hoàn thiện với một mặt ghế được tráng gương, để người dùng có thể “nhìn vào chính mình trước khi được nhìn lại”.

Ghế “Medallion” được thiết kế bởi Pierre Charpin

Tác phẩm của Sam Baron lại được tạo lên từ bốn chiếc ghế chụm lưng với nhau theo một cách ngẫu nhiên có chủ đích.

Tác phẩm của Sam Baron

Chaise Medaillon 3.0 của Nendo được làm bằng hai tấm kính cường lực, với phần lưng và chân tạo thành từ một đường cong và được cố định với một chỗ ngồi giống như giá đỡ cùng phần lưng hình bầu dục đặc trưng tạo ra từ một khoảng trống.

Chaise Medaillon 3.0 của Nendo

Nhà thiết kế Seungjin Yang từ Seoul đã áp dụng kỹ thuật đặc biệt của mình để ‘bọc’ ghế và mặt sau của chiếc ghế hoàn toàn bằng nhựa epoxy.

Chiếc ghế từ nhà thiết kế Seungjin Yang

India Mahdavi đưa tới mẫu ghế gần với bản gốc bằng gỗ sơn mài xám của Dior, đem theo niềm đam mê với thủ công và cảm nhận về màu sắc của cô thông qua tác phẩm thêu tay từ Kashmir bằng len Djerba. Mỗi chiếc ghế trong bộ năm chiếc đều có đôi chút khác biệt, và nhà thiết kế gọi chúng là ‘một bộ tộc đoàn kết bất chấp cá tính riêng’  (a united tribe despite their individuality)

Thiết kế của India Mahdavi
Thiết kế của India Mahdavi

Nhà thiết kế từ Beirut, Khaled El Mays đã tái hiện và sáng tạo chiếc ghế dựa trên bản gốc bằng cách mở rộng lưng ghế, kết hợp với một chiếc gương có mặt sau từ rơm và thêm phần chân tua rua bằng da.

Chiếc ghế của thiết kế từ Beirut, Khaled El Mays

Pierre Yovanovitch mang đến cặp ghế Monsieur et Madame Dior chế tác bằng đồng và bọc bằng vải theo theo mẫu logo xiên của Dior, phát triển lần đầu bởi Marc Bohan vào 1967, được thực hiện  tại các xưởng may ở Paris bởi Vermont.

Pierre Yovanovitch mang đến cặp ghế Monsieur et Madame Dior

Nhà thiết kế Nhật Bản Tokujin Yoshioka chia sẻ: “Tôi quan tâm đến cách để tạo ra một chiếc ghế từ nhiều lớp ánh sáng. Từ đó, tôi nghĩ tới một chiếc ghế có tính lịch sử nhưng hướng tới tương lai bằng cách sử dụng nhựa trong suốt, cũng là vật liệu gần với ánh sáng nhất. Vẻ đẹp tự nhiên của nó được thể hiện bằng cách xếp ngẫu nhiên 364 tấm nhựa trong suốt để tạo thành một chiếc ghế.”

Tác phẩm của Nhà thiết kế Nhật Bản Tokujin Yoshioka

Một số chiếc ghế khác tại triển lãm:

Tổng hợp và dịch: Hiếu Nghĩa

Chuyên đề: Chuyện chiếc GHẾ được thực hiện bởi Interiordaily.vn

XEM THÊM:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Tags

Chia sẻ

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
 
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY