
18/09/2026 10:00
Thương hiệu thiết kế Thụy Điển Layered giới thiệu hai bộ sưu tập thảm mới cùng Evelina Kroon và Tekla Evelina Severin (Teklan). Một bên hồi sinh kỹ thuật Rya truyền thống qua màu sắc, lưới và bề mặt giàu xúc giác; bên kia chuyển ngôn ngữ kiến trúc, hình học và ảo giác thị giác xuống mặt sàn. Hai cách tiếp cận khác nhau cùng đặt lại câu hỏi: một tấm thảm có thể làm gì ngoài việc hoàn thiện nội thất?
Với Rya Collection, Evelina Kroon đưa hệ ngôn ngữ đồ họa quen thuộc của mình lên một bề mặt hoàn toàn khác: thảm Rya thắt nút thủ công từ 100% len New Zealand.
Có nguồn gốc từ Na Uy từ thế kỷ 15, Rya là một loại thảm lông dài gắn với truyền thống dệt may Scandinavia. Trong cách diễn giải của Kroon, di sản này không được phục dựng theo nghĩa hoài cổ mà trở thành chất liệu cho một thử nghiệm đương đại về màu sắc, đồ họa và xúc giác.
Điều đáng chú ý nằm ở chính sự thay đổi vật liệu. Những đường lưới và ô caro vốn có tính hình học, khá cứng trong ngôn ngữ của Kroon trở nên không hoàn toàn chính xác khi đi qua bề mặt lông dài. Đường thẳng bị làm mềm, ranh giới màu sắc trở nên xốp hơn và hình học bắt đầu mang một đặc tính xúc giác.
Kroon thậm chí hài hước gọi Rya là “kẻ thu gom bụi” – một cách nhắc lại định kiến từng khiến loại thảm lông dài này mất dần vị trí trong nội thất hiện đại. Với cô, chính vẻ đẹp đặc trưng, độ dày và cảm giác ấm áp của Rya lại là lý do nó xứng đáng được nhìn nhận trở lại.
Từ những bản phác thảo ban đầu, Kroon cùng đội ngũ Layered phát triển thành 5 mẫu họa tiết khác nhau. Mỗi mẫu có bảng màu riêng nhưng vẫn có thể kết hợp hài hòa với các thiết kế còn lại. Những đường lưới vốn khá cứng trong thiết kế của Kroon cũng trở nên mềm mại và sinh động hơn nhờ bề mặt lông xù của thảm.
“Tôi thích phát triển các thiết kế song song vì cách này giúp cả bộ sưu tập trở nên sinh động hơn. Các họa tiết có thể kết hợp, tương phản hoặc bổ trợ cho nhau. Với tôi, một bộ sưu tập không nên chỉ gồm những thiết kế riêng lẻ, mà cần tạo nên sự hòa hợp như một dàn hợp xướng”, Kroon chia sẻ.
Sự thay đổi về chất liệu cũng mang đến một bước chuyển mới trong phong cách thiết kế của Kroon. Những họa tiết lưới và caro quen thuộc trở nên mềm mại, tự do hơn, mở ra một hướng phát triển mới trong sáng tác của cô.
Tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật, Thủ công và Thiết kế Konstfack (Stockholm), Evelina Kroon theo đuổi những giao thoa giữa nghệ thuật, thiết kế và trang trí. Các sáng tác của cô thường được lấy cảm hứng từ các kỹ thuật thủ công truyền thống gắn với phụ nữ, sau đó được diễn giải lại theo tinh thần đương đại.











Trong bộ sưu tập thứ hai dành cho Layered, Tekla Evelina Severin tiếp tục khám phá cách một tấm thảm có thể thay đổi cảm nhận về không gian. Bộ sưu tập gồm 6 mẫu thảm len tufting, được phát triển từ 3 họa tiết chính với 2 cách phối màu cho mỗi họa tiết. Các thiết kế tập trung vào cách con người cảm nhận không gian, tỷ lệ và bề mặt.
Nếu Prism Collection tập trung vào sức mạnh của những mảng màu, bộ sưu tập mới lần này đưa Severin đến với cách thể hiện phức tạp hơn. Những khung hình, hiệu ứng thị giác và ảo giác ba chiều khiến bề mặt thảm trở nên sống động, đồng thời thay đổi cách người nhìn cảm nhận về không gian căn phòng.
Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ nhiều nguồn, từ kiến trúc cổ điển đến những bề mặt lát với nhịp điệu đều đặn. Đặc biệt, Severin tìm thấy cảm hứng từ La Tomba Brion, một công trình Brutalist của Carlo Scarpa, nơi hình học, tỷ lệ và vật liệu kết hợp để tạo nên một trải nghiệm không gian đặc biệt.
“Làm việc với thảm giống như phác họa một địa lý mới cho căn phòng. Nó ảnh hưởng đến cách mọi người di chuyển, cảm nhận tỷ lệ và bề mặt,” Severin chia sẻ. Với cô, thảm không chỉ để hoàn thiện sàn nhà. Nó có thể làm nổi bật đặc điểm của không gian hoặc tạo ra một điểm nhấn, một khoảng ngắt có chủ ý trong tổng thể.
Ba hệ họa tiết thử nghiệm ba cách khác nhau để “vẽ” lại mặt sàn. Diagonal xoay chuyển các dải sọc để tạo cảm giác chuyển động; Labyrinth sử dụng hình học và tương phản màu để gợi chiều sâu; trong khi Fregio hoạt động như một dải phù điêu phẳng, dùng đường biên và nhịp điệu để xác lập một vùng không gian.
Điểm chung là pattern không dừng ở trang trí. Mỗi tấm thảm trở thành một trường đồ họa có khả năng tác động đến cách căn phòng được đọc và cảm nhận.
“Teklan có khả năng đặc biệt trong việc sử dụng màu sắc để tạo chiều sâu và làm nổi bật họa tiết”, Malin Glemme, nhà sáng lập kiêm Giám đốc Sáng tạo của Layered, nhận định. “Cô ấy xem tấm thảm như một bức tranh và không ngừng khám phá những khả năng mới của nó. Sự rõ ràng và chính xác trong từng thiết kế luôn mang đến những bất ngờ thú vị.”
Được biết đến với thẩm mỹ “warm minimalism” - chủ nghĩa tối giản ấm áp, Severin tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật, Thủ công và Thiết kế Konstfack vào năm 2010. Các sáng tác của cô đã được giới thiệu tại nhiều thành phố trên thế giới, trong đó có Berlin, Los Angeles và New York.


















Dịch và biên tập: Cẩm Luyến | Nguồn: /www.yellowtrace.com.au
Xem thêm
Inside the Bloom: Một “cảnh quan sống” bên trong không gian bán lẻ
Khóa Huy Hoàng được công nhận Thương hiệu Quốc gia Việt Nam 2026
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Bên trong Popmart Iconsiam: Không gian bán lẻ đa sắc màu lấy cảm hứng từ văn hóa Thái Lan
Tại trung tâm thương mại ICONSIAM ở Bangkok, cửa hàng flagship POP MART gây chú ý với hệ không gian trưng bày nhiều màu sắc, hình khối uốn cong và các mô hình nhân vật cỡ lớn. Trên diện tích được giới thiệu khoảng 760m2, thiết kế kết hợp thế giới đồ chơi nghệ thuật với những yếu tố gợi nhắc văn hóa Thái Lan, biến hoạt động mua sắm thành một hành trình khám phá không gian.