
18/08/2026 10:00
Có những chi tiết rất nhỏ trong một thiết kế mà nếu bị thay đổi, sản phẩm vẫn có thể được chế tạo và hoàn thành đúng chức năng. Nhưng đôi khi, chính chi tiết bị thay đổi ấy lại chứa phần đặc sắc nhất của ý tưởng sáng tạo, mất chúng tác phẩm không còn trọn vẹn điều người thiết kế muốn biểu đạt.
Khoảng cách từ ý tưởng đến sản phẩm thực tế chính là nơi người đồng hành cùng kiến trúc sư và nhà thiết kế bắt đầu có vai trò: hiểu điều gì thực sự cần được bảo vệ trong ý tưởng, rồi bằng kiến thức về vật liệu, công nghệ và kinh nghiệm chế tác tìm con đường biến nó thành hiện thực.
Cách đây một năm, một nhà thiết kế nổi tiếng giao cho tôi thực hiện hai cánh cửa kính cho một tác phẩm trong bộ sưu tập nội thất lấy cảm hứng từ văn hóa các dân tộc miền núi Việt Nam.

Bùi chí Công – Nhà thiết kế sáng tạo Artglass
Nếu yêu cầu chỉ là đưa một họa tiết Hmong lên bề mặt kính, có khá nhiều cách để thực hiện: in, phun cát, ăn mòn hay một số kỹ thuật xử lý bề mặt khác, điều nhà thiết kế cần không phải là hình ảnh của tấm thổ cẩm. Cô ấy cần cảm giác khi chạm vào một tấm vải dệt, hoa văn không chỉ là màu sắc. Nó tồn tại bằng những sợi nổi lên khỏi bề mặt, bằng độ dày mỏng không đều, bằng những chỗ đã sờn đi sau nhiều năm sử dụng, trong khi đó kính lại là một vật liệu gần như đối lập: cứng, lạnh, phẳng và trong suốt.
Vì vậy câu hỏi không còn là: Làm thế nào để sao chép hoa văn Hmong lên kính?
Mà làm thế nào để một vật liệu cứng và trong suốt mang được dấu vết của một tấm vải đã sống qua thời gian? Đó là lúc công nghệ không còn đơn thuần là phương tiện sản xuất mà trở thành một phần của quá trình thiết kế. Đây có lẽ là một trong những điều thú vị nhất trong sản xuất công nghiệp sự chính xác và đồng đều, đường nét càng sắc càng được coi là hoàn thiện.
Nhưng nghệ thuật đôi khi đòi hỏi điều ngược lại, khi tất cả hoa văn trên hai cánh cửa đều sắc nét và đồng đều lại là thất bại. Vì vậy chúng tôi tìm cách kiểm soát sự không hoàn hảo.

Relief với nhiều cao độ, một số đường nét được làm mềm hoặc chủ động mất đi để gợi dấu vết sờn mòn của thổ cẩm cũ.
Giải pháp là sử dụng kỹ thuật đúc chảy kính trên khuôn chịu nhiệt có tạo relief, với mặt khuôn được khắc từng vùng hoa văn có cao độ khác nhau; những cạnh quá sắc được làm mềm và một số chi tiết được chủ động làm mất đi để tạo cảm giác đã bị mài mòn.
Kính được nung tới khoảng 800°C. Khi đủ mềm, nó từ từ chảy xuống và nhận lấy hình dạng của khuôn thành tấm hoa văn kính phẳng. Tiếp theo chúng được uốn với 2 đường cong liên tiếp để song hành với tạo hình của tủ gỗ, lại một lần nữa chỉ có kỹ thuật thủ công mới giải quyết được.
Trong quá trình thử nghiệm, chúng tôi phải điều chỉnh khuôn, relief và nhiệt trình nhiều lần. Với một sản phẩm độc bản không có tiền lệ để tham khảo, bản mẫu đầu tiên hiếm khi là câu trả lời cuối cùng, đôi khi phải vừa sản xuất vừa kiểm chứng một giả thuyết.
Cuối cùng, hai cánh cửa được hoàn thành.

Sau relief, kính tiếp tục được uốn theo hai đường cong liên tiếp để đi cùng hình khối của tủ.
Nhìn gần, những họa tiết nổi gồ và những vùng bề mặt không đồng đều. Nhìn nghiêng, mới nhận ra toàn bộ tấm kính đã được uốn thành một hình khối ba chiều. Và khi ánh sáng đi qua, những phần relief bắt sáng khác nhau khiến hoa văn không còn giống một hình ảnh được đặt trên kính nữa. Nó trở thành một phần của chính vật liệu.
Khi tác phẩm được dựng lên tại triển lãm, nhà thiết kế nói rằng cô không nghĩ yêu cầu ban đầu của mình có thể được thực hiện đến mức như vậy. Với tôi phần đáng nhớ nhất không phải đã làm được một kỹ thuật khó mà vì kỹ thuật đã không làm mất đi ý tưởng của người thiết kế.

Tác phẩm hoàn thiện
Nhiều năm làm việc với kiến trúc sư và nhà thiết kế khiến tôi thường gặp một quy trình quen thuộc: ý tưởng được hoàn thiện trước, sau đó người thực hiện mới được gọi đến để tìm cách sản xuất nó. Đôi khi cách đó vẫn thành công, nhưng với những thiết kế vượt khỏi giới hạn của các sản phẩm tiêu chuẩn, khoảng cách giữa ý tưởng và khả năng thực hiện có thể rất lớn.
Nếu người hiểu công nghệ tham gia quá muộn, câu hỏi thường trở thành: “Cái này có làm được không?” nếu cùng tham gia từ sớm, câu hỏi thú vị hơn nhiều: “Chúng ta có thể làm nó đến đâu?”. Nghe gần giống nhau nhưng dẫn đến hai cách làm việc hoàn toàn khác. Câu hỏi thứ nhất tìm giới hạn, thứ hai tìm khả năng.
Với hai cánh cửa này, nếu chỉ chọn trong những kỹ thuật quen thuộc, có lẽ kết quả cuối cùng sẽ là một phiên bản đơn giản hóa của ý tưởng ban đầu. Nhưng khi vật liệu, công nghệ và thiết kế được đặt vào cùng một bài toán, một hướng khác xuất hiện. Không phải bắt người thiết kế từ bỏ điều mình muốn. Cũng không phải bắt vật liệu làm điều nó không thể làm. Mà là tìm một điểm ở giữa, nơi ý tưởng và kỹ nghệ cùng thay đổi để một thứ chưa từng tồn tại có thể trở thành hiện thực.
Đó cũng là lý do tôi muốn bắt đầu chuỗi câu chuyện của tôi - người đồng hành với các kiến trúc sư, nhà thiết kế là : Công nghệ có nên bắt đầu cùng lúc với ý tưởng sáng tạo ?
Biên tập: Thanh Thảo
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:




Xem thêm
InterContinental Khao Yai: Khu nghỉ dưỡng lấy cảm hứng từ những chuyến tàu hỏa Thái Lan
The Spatial Continuum: Khi chủ nghĩa tối giản tạo nên không gian làm việc chữa lành | Abin Design Studio
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Bên trong Popmart Iconsiam: Không gian bán lẻ đa sắc màu lấy cảm hứng từ văn hóa Thái Lan
Tại trung tâm thương mại ICONSIAM ở Bangkok, cửa hàng flagship POP MART gây chú ý với hệ không gian trưng bày nhiều màu sắc, hình khối uốn cong và các mô hình nhân vật cỡ lớn. Trên diện tích được giới thiệu khoảng 760m2, thiết kế kết hợp thế giới đồ chơi nghệ thuật với những yếu tố gợi nhắc văn hóa Thái Lan, biến hoạt động mua sắm thành một hành trình khám phá không gian.