Giá trị lịch sử - văn hóa chứa đựng trong chiếc ghế lấy cảm hứng từ hoàng hậu Nam Phương

06/11/2021 01:00

Lấy cảm hứng từ những chiếc ghế cung đình triều Nguyễn do hoàng hậu Nam Phương sử dụng, và phẩm hạnh cùng tri thức của bà. Queen Chair mang giá trị về thời gian, lịch sử cùng như mong muốn bảo tồn nền văn hóa Việt xưa của nhóm thiết kế

Queen Chair lấy cảm hứng từ những chiếc ghế cung đình triều Nguyễn do hoàng hậu Nam Phương sử dụng, và phẩm hạnh cùng tri thức của bà. Những chi tiết trạm trổ truyền thống vẫn giữ lại nhưng được tạo hình tối giản hơn, thanh thoát hơn và ảnh hưởng bởi phong cách cổ điển Châu Âu qua thiết kế Queen Chair.

NHÂN VẬT CẢM HỨNG:

Vị hoàng hậu cuối cùng của các triều đại phong kiến Việt Nam được nhắc nhớ bởi lòng nhân từ và phẩm hạnh cao quý. Người phụ nữ hết mực thủy chung , tài giỏi và có lòng tự hào dân tộc. Ngoài ra bà còn là một phụ nữ quý tộc có học thức, tiếp thu văn hóa phương Tây và hấp thụ tinh hoa phương đông từ gia đình.

Hoàng hậu Nam Phương là hoàng hậu cuối cùng của triều đại phong kiến Việt được nhớ đến bởi lòng nhân từ và phẩm hạnh cao quý

Queen chair muốn mang lại một dáng vẻ cốt cách từ người phụ nữ quyền lực nhưng lại dung dị và tao nhã.

CHẤT LIỆU:

Sơn mài là một chất liệu truyền thống được sử dụng rất nhiều trong các đình chùa, lăng tẩm của Việt Nam. Với việc sử dụng Sơn mài, chất liệu truyền thống quý giá , có giá trị lịch sử, văn hóa lâu đời. Queen Chair mang mong muốn làm mới hơn cho các món đồ nội thất bằng chất liệu này.

Sơn mài được đặt cạnh những vật liệu mới như vải thô, da nhằm tạo sự tương phản, thể hiện sự hòa hợp giữa truyền thống và hiện đại, tạo lên sự ấn tượng, tính đương đại cho thiết kế.

Ý TƯỞNG:

Tạo hình chính của thiết kế được sử dụng từ hình học cơ bản vuông – tròn. Trong đó, “Vuông” đại diện cho quyền lực, sự khuôn phép của văn hóa phương đông, “Tròn” đại diện cho sự mềm mại nữ tính tràn đầy sức sống, phương tây cởi mở tân tiến. Từ đó, thiết kế mang tính đối xứng uy nghiêm bệ vệ, giữ lại nét uy nghi, đối xứng của một chiếc ngai vàng. Nhưng được giản thể bằng những hình khối cơ bản để phù hợp với cuộc sống hiện đại.

Queen Chair sử dụng màu chuyển sắc (ombre) gửi gắm tính giao thoa giữa truyền thống và hiện đại trong thiết kế. Các chi tiết được nhấn nhá bằng màu sơn vàng phảng phất sự vương giả và tạo sự sang trọng.

Các chi tiết được nhấn nhá bằng màu sơn vàng phảng phất sự vương giả và tạo sự sang trọng

Chiếc ghế tái hiện sự huy hoàng của lịch sử, văn hoá Việt thông qua chất liệu và tạo hình. Qua đó đội ngũ thiết kế mong muốn tạo lên một thiết kế có chiều sâu về thời gian, có sức hút trong không gian mang giá trị lịch sử và bảo tồnvăn hóa Việt trong thời đại mới.

Xem thêm

Tác phẩm

Đồ rời

Bộ sưu tập The Lover – Pige mang “tính Nữ” tinh tế, cuốn hút | SMA Nordic

Xem thêm hình ảnh:

XEM THÊM:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.