Classic Series: Ghế Transat - Chương mới khác biệt cho thiết kế nội thất

26/08/2021 00:40

“Eileen Gray là một nhân vật cực ky tài năng và ham học hỏi, luôn tìm cách vượt qua ranh giới. Chiếc ghế Transat là một ví dụ hoàn hảo về xu hướng này bên trong bà “- Sonja Ganne, Giám đốc Thiết kế Quốc tế tại Christie’s Paris

Transat với ý nghĩa xuyên Đại Tây Dương

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của KTS Eileen Gray là chiếc ghế Transat từ năm 1927 – 1930. Tên của thiết kế này là chữ viết tắt cho “Transatlantic” (Xuyên Đại Tây Dương).

Theo tài liệu lưu trữ của Eileen Gray, chỉ có 12 chiếc từng được chế tạo. Ngày nay, chỉ có 9 chiếc được biết là còn tồn tại, hai trong số đó nằm trong bộ sưu tập của bảo tàng (ở Paris’s Centre Pompidou và London’s Victoria & Albert).

*Ghế Transat* *là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của KTS Eileen Gray*

Một chiếc khác được lưu giữ trong một bộ sưu tập tư nhân suốt 30 năm sau khi tái xuất hiện ở chợ trời vào những năm 1980, sau đó được đấu giá tại buổi buổi bán sản phẩm Christie’s Design ở New York.

Một thiết kế với cảm hứng từ biển khơi

Thiết kế của Transat được lấy cảm hứng từ những chiếc ghế xếp được tìm thấy trên tàu biển, nhưng được sử dụng trên nền đất vững chắc: cụ thể là sân tầng một của E1027 – căn biệt thự ở miền nam nước Pháp mà Gray thiết kế cùng với cộng sự của cô – kiến trúc sư Jean Badovici.

Vào năm 1929, biệt thự E1027 được xây dựng trên một con dốc ở Roquebrune-Cap-Martin nhìn ra Địa Trung Hải – “một bối cảnh hàng hải thích hợp cho một chiếc ghế có nguồn gốc“ xuyên Đại Tây Dương.

*Biệt thự E1027 – Công trình kiến trúc nổi tiếng nhất của Eileen Grey*

Tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa Art Deco và Chủ nghĩa Hiện đại

Chiếc ghế đại diện cho một thời điểm quan trọng trong sự nghiệp của Gray. Trong việc sử dụng sơn mài và da động vật tinh chế cho bọc ghế, Grey đã giữ lại một số nét tinh xảo của Art Deco – phong cách đánh dấu nên thành công sự nghiệp của bà trong những năm trước đó.

*Ghế Transat sử dụng phong cách Art Decor trongviệc sử dụng sơn mài và da động vật tinh chế*

Những đường thẳng tinh khiết của cấu trúc và thực tế là các yếu tố xây dựng bằng kim loại mạ niken được thể hiện như một phần của thiết kế, đã tạo thêm vẻ đẹp hiện đại – kiểu dáng mà bà và nhiều người khác áp dụng sau này.

*Vẻ đẹp hiện đại – kiểu dáng độc đáo củaGhế Transat*

KTS Eileen Grey

Eileen Grey tên khai sinh là Kathleen Eileen Moray Smith (09/08/1878 – 31/10/1976) là một kiến trúc sư – nhà thiết kế nội thất người Ireland và là người tiên phong của Phong trào Hiện đại trong kiến trúc.

Xem thêm

Giải thưởng

Nội thất

Tác phẩm

Ngôi nhà mang phong cách Indochine đương đại của một “nhà thư pháp” ở Hà Nội | KAHN Atelier

Bà là con út trong gia đình có 5 người con tại thị trấn Enniscorthy của Ireland. Sau khi học tại Trường Nghệ thuật Slade ở London, Grey chuyển đến Paris nơi còn được gọi là “thuộc địa Montparnasse của Anh“, tập trung nhiều sinh viên mỹ thuật.

Grey đã tạo ra một số tác phẩm cho nhà sưu tập nổi tiếng và nhà chế tác lừng danh Jacques Doucet.

Chính tại Paris, Grey đã bắt tay vào sự nghiệp và thành công với tư cách là một nghệ sĩ sơn mài, tạo ra một số tác phẩm cho nhà sưu tập nổi tiếng và nhà chế tác lừng danh Jacques Doucet.

Trong sự nghiệp của mình, bà đã được kết hợp với nhiều nghệ sĩ châu Âu nổi tiếng trong thời đại, bao gồm Kathleen Scott, Adrienne Gorska, Le Corbusier và Jean Badovici – những người mà bà có quan hệ tình cảm.

Xem thêm hình ảnh :

Chuyên đề : CHUYỆN CHIẾC GHẾ của InteriorDaily.vn

XEM THÊM:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.