Bộ sưu tập tác phẩm dệt đầy cảm hứng của bậc thầy Anni Albers

14/04/2024 20:00

Thế giới nghệ thuật dệt đầy cảm hứng của Anni Albers – “nữ hoàng dệt may” thế kỷ XX sẽ được tái hiện sống động tại triển lãm “Anni Albers: In Thread and On Paper”, diễn ra từ 11/2/2024 đến 30/6/2024 tại Bảo tàng Nghệ thuật Blanton (Austin, Texas).

Được giám tuyển bởi Fritz Horstman (Giám đốc Giáo dục của Quỹ Josef & Anni Albers), triển lãm trưng bày hơn 100 tác phẩm đa dạng, từ những tấm thảm treo tường rực rỡ sắc màu đến các bản vẽ chi tiết và cả các sản phẩm hợp tác thương mại ra đời sau khi Anni Albers mất.

Đây là cơ hội không thể bỏ qua để chiêm ngưỡng tài năng và tinh thần đổi mới không ngừng nghỉ của Anni Albers – người đã định hình nền nghệ thuật dệt may hiện đại.

*Hình ảnh sắp đặt của ‘Anni Albers: In Thread and On Paper’ tại Bảo tàng Nghệ thuật Blanton, Đại học Texas ở Austin*

Các tác phẩm của Albers đặc trưng bởi sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa tinh thần mạo hiểm nghệ thuật và ứng dụng thực tiễn, minh chứng cho niềm tin của bà vào sự cộng sinh giữa công năng, hình thức và nghệ thuật – một nguyên tắc được neo rễ sâu sắc trong truyền thống Bauhaus.

Triển lãm tại Blanton là một trong những sự kiện trưng bày tác phẩm của bà đầu tiên tại Mỹ kể từ lần ra mắt tại Bảo tàng Mỹ thuật New Britain năm 2020, mang đến cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng chiều rộng sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ của bà.

Giám tuyển Blanton, Claire Howard và Giám đốc Giáo dục Quỹ Josef và Anni Albers, Fritz Horstman, đặc biệt mong chờ phản hồi từ cộng đồng. “Bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại Mỹ của chúng tôi rất ấn tượng, và thật thú vị khi được trưng bày chủ nghĩa hiện đại nói chung với một nhân vật hấp dẫn như vậy”, bà Howard chia sẻ. “Dệt may và nghệ thuật đương đại hiện đang nhận được rất nhiều sự chú ý”.

Đối với nhiều người, Albers là một điểm tựa, một người tiên phong quan trọng trong cả cộng đồng dệt may và in ấn, đồng thời là người đi đầu nghiên cứu các chất liệu mới.

*Anni Albers, Triangulated Intaglio IV, 1976, bản khắc đồng một màu trên giấy*

Bố cục triển lãm được thiết kế tỉ mỉ để dẫn dắt người xem qua quá trình sáng tạo của Anni Albers, nhấn mạnh tính tường thuật, sự liền mạch thị giác và yếu tố thời gian.

Theo ông Fritz Horstman, Giám đốc Giáo dục Quỹ Josef và Anni Albers, những tác phẩm đầu tay của bà, được tạo nên từ những kết hợp hoa văn tỉ mỉ “kết hợp để tạo ra thứ gì đó lớn hơn tổng thể các thành phần riêng lẻ”.

Sự say mê của Albers với các họa tiết, đặc biệt là việc sử dụng lặp lại họa tiết hình tam giác từ những năm 1950 đến những năm 1980, là điểm nhấn của triển lãm. Người xem có thể theo dõi sự phát triển của họa tiết này qua các chất liệu và giai đoạn sáng tác khác nhau.

*Các tác phẩm của Anni Albers tại Bảo tàng nghệ thuật Blanton*

Ở tuổi 70, Albers không ngừng khám phá lĩnh vực in ấn, tìm kiếm những cách thức mới để thể hiện các họa tiết hình học và đường cong quyến rũ đã thu hút bà. Chuyến du lịch đến các đền thờ cổ Mexico đóng vai trò quan trọng trong giai đoạn này, thổi hồn vào các tác phẩm của bà với những họa tiết kết nối quá khứ dệt may và tương lai nghệ thuật in ấn.

Xem thêm

Tác phẩm

14 dự án thiết kế sinh viên tiêu biểu của Trường Nghệ thuật và Thiết kế Lucerne

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là khung dệt tám trục Structo Artcraft mà bà mua vào năm 1950, cùng với các tấm thảm “Dàn nhạc” được kiến trúc sư Philip Johnson ủy quyền thiết kế vào năm 1983 cho trụ sở chính của AT&T.

Những tác phẩm này, hòa âm với phong cách thiết kế cuối những năm 1970 của bà, nhấn mạnh khả năng thích ứng và tầm ảnh hưởng lâu dài của Albers trong các bối cảnh nghệ thuật khác nhau.

*Anni Albers, Mẫu dệt, nd, cotton, 7 1/2 x 6 1/4 in, The Josef và Anni Albers Foundation, 1994.15.18 (ảnh: © 2023 The Josef và Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS) , New York)*

“Anni Albers: In Thread and On Paper” không chỉ là một triển lãm, mà còn là một sự tôn vinh sâu sắc cho những cống hiến và sáng tạo của Anni Albers.

Biên tập: Thu Trang | Nguồn: Wallpaper

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.